《当代西方艺术哲学》

第一章“艺术”概念的历史性变化7

第一节 从古希腊到文艺复兴7

第二节 十七世纪到十八世纪现代艺术体系的形成28

第三节 从现代各种艺术分类体系看艺术概念的模糊性41

第四节 先锋派艺术的挑战50

第五节 艺术能下定义吗——“本质论”与“反本质论”之争76

第二章当代西方几种主要的艺术理论91

第一节 艺术作为一种符号体系——纳尔逊·古德曼91

第二节 艺术作为一种行为——尼古拉斯·沃尔特斯托里夫104

第三节 艺术作为一种惯例体系——乔治·迪基116

第四节 “历史主义”的艺术观——杰罗尔德·莱文森133

第五节 “文学美学”，文学作为一种特殊的艺术形式——斯坦·豪根·奥尔森141

第三章艺术创造及各种艺术不同的存在方式156

第一节 艺术创造作为一种不可见的心理事件156

第二节 媒介材料在艺术创造中的作用172

第三节 技巧在艺术创造中的作用181

第四节 没有被“后现代主义”颠覆的当代建筑190

第五节 舞蹈和音乐演奏中的创造性问题202

第六节 “形象”概念的新探索215

第七节 艺术作品的同一性问题225

第四章解释作为再创造233

第一节 解释学的历史沿革233

第二节 解释作为对作者原意的超越——H．-G．伽达默尔250

第三节 作者原意的追寻——E．D．赫希265

第四节 本文作为有待演奏的乐谱——H．R．尧斯279

第五节 未定点的召唤——沃尔夫冈·伊瑟292

第六节 “一”与“多”的统一305

第五章艺术作品与审美经验315

第一节 艺术作品作为审美经验的主要对象315

第二节 审美经验各种构成因素的分析328

第三节 在“审美态度”问题上两种意见的对立339

第四节 “审美态度”的心理学基础347

第五节 “理论框架”在心理定势中的作用355

第六节 音乐为什么是“悲哀”的371

第六章艺术价值的判断标准382

第一节 “美”的衰落对艺术价值的影响382

第二节 审美判断的客观有效性391

第三节 什么是“审美特质”406

第四节 “美”作为一种艺术作品的主要价值423

第七章艺术是进化的吗459

第一节 “进化”概念对艺术的适应性问题459

第二节 关于艺术进化的两种对立观点470

第三节 反“西方文化中心论”及文化相对主义491

第四节 艺术的退化和“艺术死亡”508

后记519

人名译名对照表519