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译者的话17

第一篇基本问题25

第一章剧场艺术的鑑赏25

艺术是什么？28

艺术的价值问题33

第二章观众与批评家35

观众为什么上剧院？35

经济支持与剧院经营37

观众的期望与演出的内容38

观众的实体存在39

善用观众反应40

批评家41

批评的意义与目的42

批评的主要问题43

第三章戏剧的结构、形式与风格47

戏剧行动的结构方式49

情节51

人物与人物造型56

思想59

对话62

景观65

戏剧的形式66

风格75

第二篇过去的戏剧93

第四章古希腊的戏剧93

戏剧演出之肇始93

希腊戏剧之滥觞94

西元前第五世纪96

希腊的戏剧演出99

戴欧尼色斯剧场101

演员104

服装105

歌队、音乐与舞蹈106

「伊狄帕斯王」108

撒特剧118

喜剧119

「云」121

后期的希腊戏剧126

第五章罗马戏剧及其演出129

罗马节庆130

普罗特斯与泰伦斯时代的剧场与舞台131

服装与面具132

喜剧作家133

罗马喜剧之传统134

「麦纳克米」135

其他罗马戏剧138

罗马帝国的剧场建筑142

罗马戏剧之终143

第六章中世纪之戏剧及其演出145

教堂内的戏剧145

戏剧之移出教堂148

舞台技术149

影响中世纪戏剧的定型思想152

经典剧153

十五世纪英国连环剧的上演154

「第二个牧羊人剧」156

与希腊剧场及伊丽莎白剧场之比较160

其他宗教剧形式161

世俗剧的形式163

衰微与过渡166

第七章西班牙与伊丽莎白时代的英国167

职业剧团的出现167

伊丽莎白时代戏剧发展所承受之影响169

莎士比亚以前的主要剧作家171

伊丽莎白时代剧院的构造172

灯光与服装179

演出团体180

莎士比亚182

「李尔王」183

与莎翁同时代的剧作家及莎翁的后继者192

宫廷面具舞195

剧场的关闭197

黄金时代的西班牙剧场与戏剧197

第八章义大利的文艺复兴201

背景201

文艺复兴时期的义大利戏剧203

幕间剧与歌剧204

义大利舞台的发展经过205

义大利戏院的主要特色210

艺术喜剧215

第九章法国古典主义219

一六〇〇年至一六二五年间的法国剧场219

一六二五年至五〇年间法国剧场的变革221

新古典主义的基本原则223

高乃怡与拉辛227

「菲德拉」229

一六五〇年至七五年间法国的戏剧演出232

莫里哀235

「塔图弗」236

莫里哀去世之后241

第十章十八世纪245

英国245

剧院构造246

布景247

演员248

剧作家252

感伤剧255

民谣歌剧、模拟嘲讽与哑剧257

葛史密与谢雷登259

「丑闻学校」260

法国266

义大利272

北欧与东欧275

美国277

德国278

第十一章十九世纪的剧场和戏剧283

浪漫主义283

浪漫主义的主要剧作家286

「浮士德」292

通俗剧297

「黑奴吁天录」300

十九世纪剧场中的主要趋势307

戏目剧团307

观众310

舞台311

演员315

剧作家317

第十二章东方的剧场319

印度的剧场与戏剧319

印尼的皮影戏326

中国的剧场与戏剧328

日本的剧场与戏剧334

东方剧场在西方的影响347

第三篇现代剧场417

第十三章写实主义与自然主义417

写实主义的兴起背景417

剧场中的写实主义419

「野鸭」423

英国429

俄国431

自然主义434

导演的崛起436

欧洲的独立剧潮438

制宜主义或艺术的写实主义之发展441

美国443

二十世纪的写实主义446

第十四章对写实主义的反抗：象征主义、表现主义，及史诗剧场447

象征主义447

「柏来亚斯与梅里善德」449

象征主义剧场454

艾匹亚及克雷格456

表现主义461

表现主义剧作家462

「漫漫长日」465

表现主义的式微及其后来的影响471

社会行动剧场472

俄国的剧场与梅耶赫473

布莱克特与史诗剧场476

「四川的好女人」480

有关的形式486

第十五章二次大战后的剧场489

修正后的写实主义489

当代的写实主义剧作家490

「推销员之死」492

持续的传统497

歌舞剧499

「窈窕淑女」502

电影和电视509

荒谬剧场510

荒谬主义者的先驱511

「椅子」517

相关的剧作家520

亚陶与总体剧场521

战后布莱克特派的戏剧523

改变传统格式的尝试526

目前的情况528

第四篇美国现代的剧场艺术561

第十六章剧作家与演出者561

剧作家的工作方式561

演出者566

经理人570

第十七章导演573

了解与诠释剧本574

导演与设计人577

挑选演员578

排练演员581

导演的工具582

排演剧本592

特殊问题597

导演的雇用598

导演及其助理599

第十八章演员603

演员的训练和工具604

创造角色611

演员的雇用620

第十九章布景设计人625

布景设计的目的625

设计的因素627

设计的原则631

工作程序和计划634

基本的布景单元637

组合布景640

布景上色641

组合布景和移动布景643

布景装饰、道具和家俱647

技术排演、彩排、正式演出648

雇用设计人649

设计人的助理和帮手650

建筑与戏剧演出652

第二十章服装设计人659

服装设计的目的659

服装设计的因素661

设计的原则664

工作的过程与计划666

执行计划668

服装排演、彩排、公演671

服装设计人的雇用672

服装设计人的助手672

服装与演员674

化装675

第二十一章灯光设计人681

舞台灯光的功能681

控制灯光的因素683

设计的原则685

工作的过程686

灯光设计图与用具使用次序表688

照明用具、附件、操纵总机691

排演与正式演出700

灯光设计人的雇用701

灯光设计人的助手702

音响703

综合媒体演出708

第二十二章音乐与舞蹈709

戏剧中的音乐类型709

作曲家710

指挥者712

管弦乐团团员713

歌手714

合唱队714

舞蹈715

戏剧舞蹈的类型与运用716

舞蹈的因素717

舞蹈者的训练719

编舞者719

舞蹈者722

第二十三章戏剧业725

戏剧工作人员的训练725

业余的戏剧工作727

学术性的剧场727

儿童剧场728

中学生剧场730

学院与大学里的大学生剧场730

研究生剧场731

社会剧场732

股份剧团733

纽约市外的职业剧团735

纽约市内的职业剧团736

特别的工作机会739

附跋740