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目 录1

译者的话1

第一篇 基本问题6

第一章 剧场艺术的鉴赏6

艺术是什么？6

艺术的价值问题11

第二章 观众与批评家14

观众为什么上剧院14

经济支持与剧院经营16

观众的期望与演出的内容17

观众的实体存在18

善用观众反应19

批评家20

批评的意义与目的21

批评的主要问题22

第三章 戏剧的结构、形式与风格27

戏剧行动的结构方式27

情 节29

人物与人物造型34

思 想38

对 话41

景 观44

戏剧的形式45

风格54

第二篇 过去的戏剧61

第四章 古希腊的戏剧61

戏剧演出之肇始61

希腊戏剧之滥觞62

西元前第五世纪64

希腊的戏剧演出67

戴欧尼色斯剧场69

演 员72

服 装73

歌队、音乐与舞蹈74

《伊狄帕斯王》75

撒特剧86

喜剧87

《云》89

后期的希腊戏剧94

第五章 罗马戏剧及其演出98

罗马节 庆98

普罗特斯与泰伦斯时代的剧场与舞台99

服装与面具100

喜剧作家101

罗马喜剧之传统102

《麦纳克米》103

其他罗马戏剧106

罗马帝国的剧场建筑110

罗马戏剧之终111

第六章 中世纪之戏剧及其演出112

教堂内的戏剧112

戏剧之移出教堂114

舞台技术116

影响中世纪戏剧的定型思想118

经典剧120

十五世纪英国连环剧的上演120

《第二个牧羊人剧》122

与希腊剧场及伊丽莎白剧场之比较126

其他宗教剧形式127

世俗剧的形式129

衰微与过渡131

职业剧团的出现132

第七章 西班牙与伊丽莎白时代的英国132

伊丽莎白时代戏剧发展所承受之影响134

莎士比亚以前的主要剧作家136

伊丽莎白时代剧院的构造137

灯光与服装142

演出团体143

莎士比亚145

《李尔王》146

与莎翁同时代的剧作家及莎翁的后继者155

宫廷面具舞159

剧场的关闭160

黄金时代的西班牙剧场与戏剧160

特殊问题162

背 景163

第八章 意大利的文艺复兴163

文艺复兴时期的意大利戏剧165

幕间剧与歌剧166

意大利舞台的发展经过167

意大利戏院的主要特色171

艺术喜剧175

第九章 法国古典主义179

一六○○年至一六二五年间179

的法国剧场179

一六二五年至一六五○年间181

法国剧场的变革181

新古典主义的基本原则182

高乃怡与拉辛186

《菲德拉》188

一六五○年至一六七五年间192

法国的戏剧演出192

莫里哀194

《塔图弗》196

莫里哀去世之后201

英 国204

第十章 十八世纪204

剧院构造205

布 景206

演 员207

剧作家211

感伤剧214

民谣歌剧、模拟嘲讽与哑剧216

葛史密与谢雷登218

《丑闻学校》219

法 国225

意大利231

北欧与东欧234

美 国237

德 国237

浪漫主义242

第十一章 十九世纪的剧场和戏剧242

浪漫主义的主要剧作家245

《浮士德》251

通俗剧257

《黑奴吁天录》260

十九世纪剧场中的主要趋势266

戏目剧团267

观众269

舞 台270

演 员274

剧作家277

第十二章 东方的剧场279

印度的剧场与戏剧279

印尼的皮影戏287

中国的剧场与戏剧288

日本的剧场与戏剧294

东方剧场在西方的影响307

写实主义的兴起背景311

第三篇 现代剧场311

第十三章 写实主义与自然主义311

剧场中的写实主义313

《野 鸭》317

英国324

俄国325

自然主义328

导演的崛起330

欧洲的独立剧潮332

制宜主义或艺术的写实主义之发展335

美国337

二十世纪的写实主义340

第十四章 对写实主义的反抗：象征主义、表现主义，及史诗剧场象征主义342

《柏来亚斯与梅里善德》344

象征主义剧场349

艾匹亚及克雷格351

表现主义356

表现主义剧作家357

《漫漫长日》360

表现主义的式微及其后来的影响365

社会行动剧场366

俄国的剧场与梅耶赫368

布莱克特与史诗剧场371

《四川的好女人》374

有关的形式381

当代的写实主义剧作家384

第十五章 二次大战后的剧场385

修正后的写实主义385

《推销员之死》386

持续的传统392

歌舞剧393

《窈窕淑女》396

电影和电视404

荒谬剧场405

荒谬主义者的先驱406

《椅 子》411

相关的剧作家415

亚陶与总体剧场416

战后布莱克特派的戏剧418

改变传统格式的尝试421

目前的情况423

第四篇 美国现代的剧场艺术427

第十六章 剧作家与演出者427

剧作家的工作方式427

演出者432

经理人436

了解与诠释剧本439

第十七章 导 演439

导演与设计人442

挑选演员443

排练演员446

导演的工具447

排演剧本457

导演的雇用463

导演及其助理464

第十八章 演 员468

演员的训练和工具468

创造角色474

演员的雇用483

布景设计的目的489

第十九章 布景设计人489

设计的因素490

设计的原则495

工作程序和计划497

基本的布景单元500

组合布景504

布景上色505

组合布景和移动布景507

布景装饰、道具和家具511

技术排演、彩排、正式演出512

雇用设计人513

设计人的助理和帮手514

建筑与戏剧演出515

第二十章 服装设计人521

服装设计的目的521

服装设计的因素523

设计的原则526

工作的过程与计划527

执行计划529

服装排演、彩排、公演532

服装设计人的雇用533

服装设计人的助手534

服装与演员535

化 装537

第二十一章 灯光设计人543

舞台灯光的功能543

控制灯光的因素545

设计的原则547

工作的过程548

灯光设计图与用具使用次序表550

照明用具、附件、操纵总机553

排演与正式演出561

灯光设计人的雇用563

灯光设计人的助手564

音 响565

综合媒体演出569

第二十二章 音乐与舞蹈570

戏剧中的音乐类型570

作曲家571

指挥者573

管弦乐团团员574

歌 手574

合唱队575

舞 蹈575

戏剧舞蹈的类型与运用576

舞蹈的因素577

编舞者579

舞蹈者的训练579

舞蹈者582

第二十三章 戏剧业584

戏剧工作人员的训练584

业余的戏剧工作586

学术性的剧场586

儿童剧场587

中学生剧场589

学院与大学里的大学生剧场589

研究生剧场590

社会剧场591

股份剧团592

纽约市外的职业剧团594

纽约市内的职业剧团595

特别的工作机会597

附 跋599