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第一章景别1

第一节 画面的景别1

第二节景别的意义3

一、景别是一种外在的语言形式3

二、景别是镜头画面空间的表达形式4

三、景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格5

四、景别是一种镜头风格和导演风格5

第三节画面景别的划分6

一、景别的划分6

二、景别的种类7

第四节全景系列景别·近景系列景别22

一、全景系列景别23

二、近景系列景别25

第五节画面中决定景别的主要条件和影响景别改变的因素27

一、决定景别的主要条件27

二、影响景别改变的主要因素31

第六节景别的造型功能和作用35

一、摄影景别的造型功能35

二、摄影景别的作用38

第七节景别处理中要注意的问题41

一、景别与画面被摄主体（对象）体积、范围和画面表达的信息容量41

二、景别对叙事内容和叙事重点的表现与表达42

三、追求画面视觉变化，强调视觉表现效果43

四、对不同画面景别的时间长度的考虑和控制44

五、景别对画面曝光的影响47

六、根据全片画面景别的总体趋势，考虑造型元素的处理47

七、充分考虑景别的变化方式48

八、每一场戏的景别对位与呼应50

九、景别的运用，对场景空间、影片空间风格有描述性和暗示性，要考虑景别对空间的关注51

十、充分考虑到景别自身变化的方式及其排列规律52

第二章镜头54

第一节 镜头所指54

第二节构成镜头主体的人物位置和形体关系56

一、人物位置排列的形式57

二、人物形体关系的六种形式59

第三节镜头的三种典型类型61

一、关系镜头62

二、动作镜头63

三、渲染镜头64

第四节镜头存在的三种典型场景65

一、有对话无动作66

二、有对话有动作67

三、无对话有动作68

第五节 镜头的基本构成69

第六节 镜头设计及拍摄中所要注意的问题74

第七节镜头的越轴76

一、越轴处理的八种基本形式77

二、越轴中应注意的八个问题84

第三章光线87

第一节 光线的功能87

第二节 光线的观念88

第三节 重点与感觉90

第四节 曝光美学效应92

第五节 亮度与反差93

第六节 场景气氛95

第七节 人物造型96

第八节 视觉基调97

第九节光线处理应用技巧99

一、全片的光线风格应明确99

二、光线（照明）分寸的掌握100

三、环境光线、人物光线的照明方式100

四、场景光线的控制101

五、人物的动与不动102

六、真实性 假定性102

七、主光的形式103

八、轮廓光（逆光）的合理性103

九、景别与光线104

十、光线的区域性和人物运动的体现性105

十一、每一场景的光线形态区别105

第十节 光线的风格106

第十一节 整体设计107

第四章连贯109

第一节 画面人物位置的连贯110

第二节画面角度的连贯115

一、非叙事镜头115

二、叙事镜头116

第三节画面景别的连贯117

一、非叙事镜头117

二、叙事镜头119

第四节画面动作的连贯119

一、动作幅度的连贯120

二、动作点的连贯120

第五节画面主体方向的连贯123

一、叙事方向123

二、逻辑方向124

三、出入画关系125

第六节画面视线的连贯128

一、人物视线四定关系128

二、画面视线连贯的三原则128

三、镜头借视线130

第七节 画面光线的连贯133

第五章构图134

第一节摄影构图134

一、构图的意义134

二、构图的目的135

第二节画面构图的特点136

一、画面的运动特性137

二、画面的整体效果性137

三、画面的时空限制性138

四、画面的多视点、多角度138

五、画面的幅式比例固定性139

六、画面处理的现场性139

第三节构图风格140

一、纪实构图风格140

二、戏剧构图风格141

三、综合构图风格141

第四节画面构图视觉元素分析142

一、几何中心142

二、视觉中心143

三、构图产生的四种主要形式144

四、地平线位置145

五、透视关系147

六、画面幅式148

七、人物位置148

八、背景关系153

九、前景处理155

第五节静态构图157

一、静态构图157

二、存在的意义158

三、静态构图的处理159

第六节动态构图162

一、动态构图162

二、存在的意义163

三、动态构图的处理165

第七节摄影构图中要注意的问题166

一、风格形式设想166

二、主体位置安排167

三、人物构成167

四、多人物构图布局168

五、空镜头168

六、两种不同效果的处理168

七、构图连贯169

八、构图简洁169

九、框架效应170

十、人物构图样式170

十一、地平线风格170

十二、视觉引导线171

十三、构图校正171

十四、构图空间预留171

十五、构图角度172

十六、构图虚实关系172

十七、构图平衡172

十八、构图处理中的六种基本画面形式173

十九、构图调整175

二十、构图对比175

第六章角度177

第一节角度178

一、角度的意义178

二、角度决定的三种关系179

第二节角度的功能180

一、角度有五种基本功能180

二、功能分析182

第三节角度处理185

一、平角度（平摄、平拍）185

二、仰角度186

三、俯角度188

第四节决定画面角度的因素190

一、风格191

二、场景192

三、人物194

第五节 摄影角度运用中应注意的问题197

第七章色彩201

第一节色彩201

一、对色彩的认识201

二、绘画色彩与电影色彩202

三、色彩心理效应的三属性203

第二节影片色彩的特征与画面关系204

一、色别204

二、色彩纯度205

三、色彩明度206

四、色彩基调与色调207

五、色彩反差208

六、色彩的同时对比与相继对比209

七、电影色彩210

第三节色彩象征211

一、色彩象征的意义211

二、色彩象征的类型212

第四节色彩中的主观色调215

一、场景主观色彩的运用216

二、情绪主观色彩的运用217

三、艺术主观色彩的运用218

四、剧中人物主观色彩感受219

五、主观色彩形成的六种方法220

第五节色彩运用处理221

一、确立色彩基调222

二、强调和突出色彩的对比223

三、明确反差关系并重视其在影片中的运用225

第八章画面主要视觉元素分析227

第一节 视觉元素分析的方法及特点227

第二节景别坐标分析229

一、坐标确立229

二、曲线分析231

第三节场景色彩带和色彩坐标分析234

一、色彩带分析235

二、色彩坐标分析235

三、曲线分析237

第四节镜头运动变化坐标分析238

一、坐标确立238

二、曲线分析239

第五节角度坐标分析240

一、坐标确立240

二、曲线分析241

第六节场景变化坐标分析242

一、坐标确立242

二、曲线分析243

第七节 场景影调变化坐标分析244

第八节 场景声音元素坐标分析245

第九章运动248

第一节摄影机运动248

一、风格显现248

二、运动的层面249

三、运动的意义250

第二节运动的目的251

一、表现人物251

二、情绪强化与强调252

三、导演风格（手段）的显现253

四、节奏的形成254

五、视觉冲击255

六、运动效果256

七、叙事 表意257

八、视觉转换258

九、画面变化259

第三节运动形式分析260

一、推260

二、拉263

三、摇266

四、移268

五、升降272

第四节运动的应用与作用273

一、推镜头画面273

二、拉镜头画面275

三、摇镜头画面277

四、移镜头画面279

五、升降镜头画面280

第五节运动中应注意的问题282

一、外部形式对画面的意义282

二、理由与原因283

三、选择的方式283

四、控制速度284

五、形式重复285

六、人物关系 方向关系286

七、构图处理287

八、启幅 落幅287

第十章音乐电视（MTV）画面创作289

第一节创意290

一、创意的核心290

二、创意的重点290

三、创意的任务290

四、创意中的七实七虚292

第二节空间292

一、空间形式292

二、空间的三种样式293

第三节色彩295

一、色彩意义295

二、色彩分类296

三、色彩运用296

四、暖色调处理的四种方法297

第四节运动298

一、运动的三个层面298

二、运动的作用299

三、运动的六种形式300

第五节技巧301

一、技巧因素301

二、特技技巧的四个出发点301

第六节断想304

一、定位304

二、词曲作为基础304

三、音乐电视的“四感”304

四、诗意三原则305

五、创作中三形象的统一305

六、主要类型样式305

七、剪接中的问题306

八、断想306

附录一：参考片目308

附录二：思考题311