《人体艺术史略》求取 ⇩

第一章　史前时期的追索2

一、邈远的踪迹2

二、图腾崇拜9

三、生殖崇拜11

四、母系社会的返照15

五、唯父独尊16

六、古代雕像为何多是裸体19

第二章　人体装饰22

一、原始画身的图谱22

二、从劙痕到文身24

三、文身缘由的探究29

第三章 高贵的单纯，静穆的伟大33

一、“希腊的”＝美的34

二、“永久的魅力”的土壤36

三、和谐静穆之美42

四、第二主调48

五、整体构造的统一54

六、在表现痛苦中避免出丑57

七、维纳斯走向世界61

八、罗马夕照66

第四章　秦俑问世70

一、骊山脚下热闹的艺术世界70

二、2200多年前军阵的再现72

三、美在崇高75

四、写实的风姿76

五、和罗马雕像之比较77

第五章　东方裸体艺术之花81

一、亚历山大用铁蹄连接了两个人体艺术世界82

二、找到了民族的艺术表现方式84

三、印度的莫高窟——阿旃陀石窟88

四、巴罗克风格91

第六章 中世纪的一瞥与意大利的黎明95

一、中世纪——人类文明史的驿站95

二、人的高贵，超过了天使的高贵102

三、意大利率先揭开了神学的纱幕105

四、重新展现人之美的最初笔触108

五、呼唤春天的名作112

第七章　盛世风姿121

一、理论是开拓者的斧钺122

二、艺术与科学的联姻128

三、“只表现裸体人物的美”的米开朗基罗135

四、画出人类灵魂的最高使命146

第八章　威尼斯画派152

一、色彩和华饰组成的人体世界153

二、乔凡尼和他的学生乔尔乔内156

三、丰肥秾丽之美163

四、最后的荣光169

第九章　欧洲的北国风光175

一、遇到了“逾淮为枳”的问题176

二、尼德兰的人之美与人之丑180

三、偏重于个性刻画的德国人体艺术187

第十章　希腊、印度、中国文明的汇融196

一、佛的世界198

二、佛陀脸上永恒的微笑203

三、菩萨的人化205

四、中国的维纳斯——飞天215

五、供养人的一席之地220

第十一章　十七世纪225

一、特伦托会议投下的阴影226

二、“巴罗克”人体艺术的诞生227

三、西班牙的曙光229

四、贝尼尼“非驴非马”的创造237

五、运动和曲线的奏鸣曲240

六、哈尔斯和伦勃朗247

七、普桑与古典主义的复归255

第十二章 罗可可风格及其嬗变263

一、从古典主义到罗可可风格的演化265

二、优雅的性感是他们的缪斯266

三、道德和理性的召唤274

四、轻薄的美女被逐出了画坛282

五、追求抽象古典美的安格尔289

第十三章 浪漫主义和现实主义的挑战296

一、古典主义与浪漫主义冰炭难容297

二、将想象与理想结合在一起的戈雅299

三、浪漫主义大潮的巅峰——德拉克罗瓦和热里科305

四、库尔贝在棚屋上写了“写实主义”四个大字312

五、忠于自然的柯罗与和米勒316

六、罗丹无处不抓住生命321

第十四章 印象派的人体艺术331

一、以一幅画命名的画派332

二、马奈的两幅惊世骇俗的裸体画335

三、推翻了色彩王国内被确认的秩序341

四、雷诺阿与修拉的裸女画345

五、人体艺术新时代的曙光——塞尚、凡高和高更351

第十五章　现代人体艺术掠影362

一、准确描绘不等于真实363

二、马蒂斯创立了野兽派366

三、毕加索和立体派371

四、表现主义和抽象表现主义379

五、艺术家具有一种变色龙的天性386

六、裸体艺术在中国393