《摄影函授教材 摄影造型法则》

第一讲 导言1

第二讲摄影的画面构图13

一 观察与研究被摄对象15

二 构成摄影画面24

三 区分景物的层次31

第三讲黄金分割34

一 黄金分割的概念34

二 黄金分割与画面构图37

三 黄金分割与点线面的关系42

第四讲摄影形式美53

一 形式与内容的关系54

二 摄影构图的基本形式56

三 形式美与空间组合71

第五讲摄影位置——距离、方位与角度74

一 拍摄距离75

二 拍摄方位80

三 拍摄角度88

第六讲摄影用光95

一 光的作用和运用95

二 光的种类、性质和特点104

第七讲线条116

一 线条是摄影造型的基础之一116

二 线条在画面中的分割形式117

三 线条的运用与形式美感122

四 线条的运用与内容的表现126

一 影调的形成130

第八讲影调130

二 影调的造型作用131

三 处理影调的依据139

四 影响影调的因素145

第九讲表现形象的基本特征——形态感、立体空间感和质感149

一 形态感149

二 立体感154

三 质感161

第十讲色彩的形成和变化167

一 色彩的形成167

二 色彩的变化170

一 用色彩表现不同的时间179

第十一讲自然光彩色摄影179

二 自然光对于彩色摄影的基本照明效果180

三 外景自然光照明表现色彩的不同气氛185

四 外景照明中色彩的相互影响188

第十二讲人工光彩色摄影190

一 照明的种类190

二 色光的运用193

三 画面的色彩基调195

四 影响色彩的几个因素196

五 主要光效197

六 布光方法199

七 彩色人像的艺术表现200