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目录1

前言1

第一章　立意·倾向·哲理1

第一节　立意1

（一）电影的灵魂1

（二）有机的融合2

（三）以意寻意3

（四）妙意何在4

（五）立意与样式5

（六）从主题看立意7

第二节　倾向8

（一）两种倾向8

（二）着眼于总体9

（三）“莎士比亚化”10

（四）伦勃朗的色彩11

第三节　哲理12

（一）哲学渗入银幕12

（二）哲理融于情节13

（三）哲理的象征14

第二章　形象·情节·冲突17

第一节　形象17

（一）镜头的焦点——人物17

（二）塑造银幕典型18

（三）富有血肉的立体形象19

（四）特定时代的特定形象21

（五）打开心灵的窗子22

（六）“否定形象”的美学价值24

第二节　情节27

（一）我国传统结构的文艺片27

（二）好莱坞文艺片28

（三）商业性强的情节片29

（四）情节淡化的艺术片31

（五）非理性的反情节片32

第三节　冲突33

（一）从《东海黄公》说起33

（二）抓住“牛鼻子”34

（三）应与作品的思想相吻合36

（四）在冲突中性格见采37

（一）何谓风格40

第一节　风格40

第三章　风格·样式·流派40

（二）电影性——电影风格41

（三）时代性—时代风格44

（四）民族性——民族风格45

（五）风格在发展49

第二节　样式49

（一）喜剧49

（二）悲剧52

（三）体裁样式55

（四）题材样式57

（五）综合样式63

第三节　流派64

（一）先锋派电影64

（二）新现实主义电影65

（三）新浪潮电影66

（四）新德国电影67

（五）其他流派68

第四章　意境·比喻·象征71

第一节　意境71

（一）意与境71

（二）写境与造境72

（三）意境的虚与实75

（四）意境的含蓄78

（五）不可忽视的“心境”79

第二节　比喻81

（一）以物作喻81

（二）以景作喻82

（三）以声作喻84

（四）创新与切至85

第三节　象征85

（一）构图的象征85

（二）造型的象征87

（三）色彩的象征88

（四）声音的象征89

（五）象征不能滥用90

第五章　场景·细节·环境92

第一节　场景92

（一）为人物设景92

（二）神似与神韵94

（三）景的重复95

（四）无人的景96

（五）景的动势98

（六）实景100

第二节　细节101

（一）深化主题思想101

（二）刻划人物个性和心理102

（三）推动戏剧冲突103

（四）加强环境气氛104

第三节　环境106

（一）外部条件之一：时代特点106

（二）外部条件之二：地方色彩108

（三）外部条件之三：生活环境109

（四）环境的统一111

（一）电影的群众性113

第一节　特性113

第六章　特性·镜头·技巧113

（二）电影的综合性114

（三）电影的视觉造型性116

（四）电影的逼真性120

（五）电影的运动性121

第二节　镜头122

（一）距离远近形成不同景别122

（二）不同视角产生不同方位125

（三）客观镜头与主观镜头126

第三节　技巧127

（一）光学技巧127

（二）正常焦距与异常焦距镜头127

（四）改变速度的技巧128

（三）景深镜头128

（五）对象的变异和特技摄影129

第七章　时间·空间·运动132

第一节　时间132

（一）自然时间132

（二）剧情时间133

（三）心理时间136

（四）不同时态的交错136

第二节　空间137

（一）空间的立体感137

（二）空间的变化138

（三）空间的戏剧性139

（一）电影的运动形式141

（二）对象的运动141

第三节　运动141

（三）摄影机的运动143

（四）电影运动的要求147

第八章　节奏·调度·剪辑149

第一节　节奏149

（一）客体节奏与主体节奏149

（二）节奏强度与情感强度152

（三）节奏要有变化154

（四）必须重视节奏156

第二节　调度157

（一）调度之一：突出主体157

（二）调度之二：纵深运动158

（三）调度之三：整体配合159

（二）找准剪辑点162

第三节　剪辑162

（一）剪辑的作用不可忽视162

（三）剪辑的艺术表现164

（四）剪辑的形式166

第九章　光线·影调·色彩169

第一节　光线169

（一）五光——基本光线169

（二）戏剧光效和自然光效169

（三）光的作用172

（四）用光的要求174

第二节　影调175

（一）作用之一：突出重点175

（二）作用之二：创造气氛175

（三）作用之三：增加美感176

（四）作用之四：增强空间感177

（五）作用之五：突出轮廓177

第三节　色彩179

（一）统一的色彩基调179

（二）色彩的对比与更替180

（三）色彩的和谐181

（四）色彩的表现力182

（五）色彩运用的要求183

第十章　造型·构图·气氛186

第一节　造型186

（一）肖像造型186

（二）环境造型188

（三）运动造型189

（四）含有戏剧因素的造型190

（五）造型的要求192

第二节　构图193

（一）突出重点，主次分明193

（二）真实生动，配置适当194

（三）构图要求完整196

（四）构图要求均衡197

（五）构图的补充198

第三节　气氛199

（一）气氛的概括性199

（二）气氛的从属性200

（三）背景的同调201

（四）背景的异调201

（五）气氛的和谐统一202

（六）气氛的补充203

第十一章　对白·音响·音乐205

第一节　对白205

（一）话如其人205

（二）力求简洁207

（三）力求自然209

（四）必要的夸张211

（五）旁白与独白211

第二节　音响214

（一）要有整体设计214

（二）音响的空间感215

（三）音响的省略216

（五）音响的变异217

（四）音响的停顿217

（一）电影音乐的特点219

第三节　音乐219

（二）电影音乐的功能220

（三）音乐与画面221

（四）音乐的声源223

（五）对电影音乐的要求225

第十二章　演员·元素·角色227

第一节　演员227

（一）演员的气质227

（二）演员的外貌228

（三）职业演员与非职业演员230

（四）性格演员与本色演员231

（一）分离性和可变性232

第二节　元素232

（二）断续性和非顺序性234

（三）偶然性和逼真性235

（四）信念：我是角色237

（五）交流：沟通心灵239

（六）形体：表情达意241

第三节　角色242

（一）基调与总谱242

（二）形似与神似243

（三）心灵与动作244

（四）体验与体现246

后记248