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前言1

第一章 艺术表演团体体制的历史沿革1

目 录1

第一节 中国封建社会的演出组织系统2

一、皇朝宫廷的戏班与体制2

二、官僚富豪的家乐戏班5

三、冲州撞府的民间职业戏班6

四、两大系统表演团体的衍变及其原因8

一、艺术表演团体走向社会化、商业化的趋向10

第二节 民国时期艺术表演团体的商业化演艺10

二、营业性演出体制的形成11

三、新型商业剧场的发展13

四、戏班剧团的组织管理体制述评15

第三节 新中国初期艺术表演团体的体制19

一、建国初期的三种体制19

二、从民营公助走向国营剧团的高潮21

三、全民所有制与集体所有制的剧团体制23

比较23

第四节 国家剧院团的组织模式25

一、苏联大剧院模式的影响与参照26

二、国家、省（市）一级的大剧院（团）28

本制28

三、国家剧院（团）体制的历史经验与反思30

第二章 艺术表演团体体制改革的必要性和紧迫性33

第一节 艺术表演团体体制改革的必要性34

一、领导体制及其管理36

二、人事制度及其管理37

三、分配制度及其消极影响38

四、布局结构不合理39

五、政府职能及其错位40

第二节 艺术表演团体体制改革的紧迫性42

一、如何面对改革过程中出现的矛盾43

二、充分利用有利条件推进改革46

三、进一步加快和深化艺术表演团体体制48

改革48

第三章 艺术表演团体体制改革的指导思想52

一、以邓小平理论为指导，坚持社会主义53

方向53

第一节 艺术表演团体体制改革的基本原则53

二、遵循文化艺术自身的规律65

第二节 艺术表演团体体制改革的目的69

一、有利于充分调动和发挥文艺工作者的积极性和创造性69

二、有利于出作品、出人才、出效益，繁荣社会主义文艺71

三、有利于推动和促进社会主义精神文明72

建设72

第三节 树立艺术表演团体体制改革的正确观念76

一、公平竞争的观念76

二、面向市场的观念77

三、人才合理流动观念80

四、效益观念83

五、法制观念85

第四章 艺术表演团体体制改革的基本内容89

第一节 领导体制改革89

一、领导体制的五种形式90

二、领导人产生的几种模式93

三、领导人的考核制度94

四、领导的监督机制94

一、实行多种所有制95

第二节 经营管理改革95

二、经营管理的几种形式96

三、经营管理内容的革新97

第三节 艺术生产改革102

一、上演节目自主权的不断扩大103

二、寻求艺术生产与观众需求的最佳结合点103

三、加快艺术本体的改革106

四、树立精品意识，创作精品剧目107

五、优秀创作的奖励制度109

一、艺术人员终身制的破除110

第四节 艺术人员管理改革110

二、建立艺术人才合理流动体制111

三、提倡公平竞争，鼓励敢于冒尖112

四、大力培养新人113

第五节 分配制度改革115

一、分配原则115

二、分配方式115

第五章 艺术表演团体体制改革实践述评118

第一节 中直院团体制改革实践述评118

一、中直院团结构调整和用人制度的改革118

二、中直院团改革的有关配套措施123

三、中直院团体制改革的重要意义和有益124

启示124

第二节 上海市艺术表演团体体制改革实践述评126

一、上海市艺术表演团体内部机制的改革126

二、全员聘任制向半自由职业转化的有益尝试——上海话剧艺术中心和演员俱乐部的建立136

三、上海市艺术表演团体改革的进一步深化139

第三节 有关省（市）艺术表演团体体制改革实践述评141

一、民间职业剧团的有效管理141

二、企业办团，文企联姻的成功经验145

三、开拓两个市场的正确策略150

四、艺术改革，出入出戏的成功实践153

五、“沈话现象”的有益启示157

六、扎根农村，服务农民的先进典型160

第六章 艺术表演团体体制改革实践中的若干问题166

第一节 改革实践中遇到的问题与难点167

一、理论准备不足，理论指导不力167

二、文化法制建设相对滞后171

三、艺术人才在市场竞争中合理流动、优胜劣汰，仍然困难重重173

四、体现艺术人才劳动价值的按劳分配制度，尚难形成175

五、艺术生产经费不足是困扰艺术院团生存和发展的重要问题176

六、改革的内部环境和外部环境尚未优化177

第二节 突破难点，深化改革182

一、深化改革要正确处理好几个关系183

二、积极完善和落实文化经济政策，建立长期稳定的经费来源渠道187

三、进一步加强艺术设施建设，改善艺术生产的条件190

五、加强党的领导，保证艺术表演团体改革和建设不断取得新的胜利191

四、努力提高文艺队伍的整体素质191

第七章 艺术表演团体管理模式构想194

第一节 调整结构和理顺关系196

建国以来，上海对剧团管理关系作过几次大196

调整196

第二节 构想未来剧团管理模式的社会背景和选择条件198

一、社会经济结构转型198

二、国民经济与社会综合协调发展198

五、政府机构改革，实行“小政府、大社会”199

四、文化形态分类，文化市场兴起199

模式199

地位199

三、社会主义精神文明建设提到更加突出的199

六、完善社会保障体系200

七、依法治国，建设社会主义法制国家，使国家各个方面都依法行政，依法办事200

第三节 剧团管理模式构想之一：以政府主导为龙头，统一管理，分散决策201

一、规划发展，调整布局202

二、分类指导，立法管理202

三、投资艺术，统筹集资203

五、立法建章，依法治文204

四、考核培训，职业保障204

第四节 剧团管理模式构想之二：以剧团分类为支点，完善制度，优化结构205

一、独立法人，自主经营的原则206

二、以艺为主，分离社会职能的原则206

三、民主决策，按劳分配的原则207

四、企业化管理，经济核算的原则207

五、实行聘用制，演员自由职业化原则208

第五节 剧团管理模式构想之三：实行股份制209

经营209

一、艺术表演团体实行股份制的形式和优点209

二、艺术院团实行股份制的有利形势和难点210

第八章 国外艺术表演团体管理体制212

第一节 艺术表演团体的领导和管理213

第二节 分工明确、各司其职的组织管理215

第三节 活跃流动又充分竞争的人才制度217

一、严格考核、公正选拔、全员聘用217

二、全面推行经纪人制度219

三、人才引用打破国界，走向国际化220

第四节 组织有计划、有目的的艺术生产222

一、常年不断的演出季222

二、详尽周到的演出安排223

三、根据不同观众需求排演节目224

四、灵活多样的广告宣传225

五、注重艺术质量的提高226

第五节 艺术表演团体的立法和经济政策227

一、营利性和非营利性艺术表演团体的划分227

二、艺术表演团体的若干等级228

三、艺术表演团体的经费来源229

四、按劳付酬、拉开档次的分配制度232

五、严密细致的管理规章制度233

六、维护和保障艺术家权益的工会组织236

后 记239