《中国书法美学 上》求取 ⇩

自序1

第一编中国书法艺术的多质性21

第一章 逻辑起点的哲学思考28

第一节 事物的多质性与观照的多视角28

第二节 古代书论中寻根诸说的启示39

第二章 艺术社会学的视角：从“附庸美”流向“自由美”——书法多质性历史流程描述之一45

第一节 书法与文字及其书写的血缘关系46

第二节 书法的社会实用功能史一瞥51

第三节 古代对书法本体美的历史追求57

第三章 创作美学的视角：从“造型美”流向“表情美”——书法多质性历史流程描述之二72

第一节 篆书：泛象形的书写符号系统72

第二节 篆书形质的历史性延续79

第三节 “有意味的形式”与简化、积淀82

第四节 表情论的崛起与创作实例剖析97

第四章 接受美学的视角：从“意象美”流向“抽象美”——书法多质性历史流程描述之三111

第一节 “意象美”及其历史接受链112

第二节 泛造型接受意识的积淀诸因117

第三节 抽象接受：当代的存在127

第四节 书艺接受观古今殊异之根源132

第五节 历史流程描述之余论：“模糊美”、“残缺美”的接受及其他145

第五章 形式美学的视角：“第二形式”——汉字符号的艺术升华150

第一节 汉字文化圈以外的文字、书法151

第二节 王国维“古雅说”的评价与启迪156

第三节 偏旁合体性之美——汉字“第一形式”及其升华之一162

第四节 笔画交构性之美——汉字“第一形式”及其升华之二166

第五节 块架独立性之美——汉字“第一形式”及其升华之三171

第六节 形体多样性之美——汉字“第一形式”及其升华之四175

第七节 书写可变性及其“陌生化效果”——汉字“第一形式”及其升华之五181

第六章 主体论美学的视角：人的主体生命的笔墨化194

第一节 从康德美学及王羲之现象谈起195

第二节 毛颖君：主客体的相互生成203

第三节 由己性：用笔使墨的主体个性选择212

第四节 筋骨血肉……序列的初步探讨221

第五节 “似人拟喻”与“生命形式”239

第六节 赵孟頫——王铎现象论评——“书如其人”的传统涵义及其负面256

第七节 书中之“人”诸层面兼论颜真卿现象——“书如其人”说的理论重建267

第七章 符号论美学的视角：体现“书意”的线文符号296

第一节 情意与“非推理性符号”的模糊性297

第二节 笔意之一：自然节律的时空共振307

第三节 笔意之二：宇宙势力的线文同构323

第八章 整合：中国书法的多质系统338

第一节 多质系统：对知性思维的超越339

第二节 中国书法多质系统中的主质349

第二编比较：书法在艺术群族的关系网络中357

第一章 书文互成与书法美的综合性361

第一节 书文相须而成的综合艺术质362

第二节 文学对书法创作的诸种影响368

第三节 特殊现象：“艺术中的符号”375

第二章 书画同源与书法美的造型性384

第一节 “书画同源”说之新解385

第二节 书通于画的历史界限399

第三节 画通于书的艺术契机410

第三章 书乐同归与书法美的线条性421

第一节 “书乐同归”说的提出422

第二节 情感流与线条流427

第四章 书舞同势与书法美的符号性438

第一节 从张旭观公孙大娘舞剑器说起438

第二节 书法所含茹的动势符号性442

第三编书艺风格美与鉴赏品评453

第一章 书体美的风格特征与鉴赏品评——书艺群体风格美研究之一458

第一节 篆书美的风格与特征459

第二节 隶书美的风格与特征467

第三节 楷书美的风格与特征475

第四节 行草美的风格与特征482

第二章 书艺时代风格与鉴赏品评——书艺群体风格美研究之二502

第一节 风格史识的寻绎503

第二节 商周尚象507

第三节 秦汉尚势514

第四节 晋代尚韵521

第五节 南北朝尚神527

第六节 唐代尚法532

第七节 宋代尚意541

第八节 元明尚态548

第九节 清代尚质559

第三章 书艺地域风格与鉴赏品评——书艺群体风格美研究之三568

第一节 以南北之别的实存为阮元一辩570

第二节 地域留在书艺群体风格上的印记582

第四章 新二十四书品——书艺个体风格美系列研究594

第一节 工巧：错采镂金，意趣盎然597

第二节 天真：不拘成法，独表性灵609

第三节 丰肥：丰肌附骨，润厚巨丽615

第四节 方正：满整端直，安静敦重621

第五节 老成：思虑通审，风规自远632

第六节 自然：俱道适往，宛然天成645

第七节 犷野：粗服乱头，纵任无方655

第八节 冲和：饮之太和，冲淡蕴藉664

第九节 沉着：如锥画沙，力透纸背671

第十节 劲健：饮真茹强，坚不可破677

第十一节 拙朴：大巧若拙，大智若愚683

第十二节 怪奇：蛇神牛鬼，庞杂百出698

第十三节 姿媚：美人婵娟，不胜罗绮713

第十四节 险峭：戈戟铦锐，险峻跳掷729

第十五节 紧结：装束严密，展蹙敛放741

第十六节 圆融：圆浑和润，流转融通746

第十七节 倔强：盘马弯弓，强劲拗折755

第十八节 高古：黄唐在独，落落玄宗763

第十九节 宽博：如天斯空，如海斯阔770

第二十节 颇骏：欹斜倾侧，骨力追风776

第二十一节 雄浑：大用外腓，真体内充788

第二十二节 瘦硬：貌清气健，骨重神寒795

第二十三节 潇洒：萧散洒脱，超然出尘806

第二十四节 飘逸：缑山之鹤，华顶之云813

第二十五节 附论：不在书艺风格美之外的丑——兼论“丑的美学”820

第四编中国书法美学思想史概观841

第一章 汉魏六朝的书法美学思想847

第一节 神与物游：对书法美的多方描述——崔瑗《草书势》及其领起的“书势”诸作848

第二节 “书肇自然”与“先散怀抱”——试考蔡邕《笔论》、《九势》诸论之真伪852

第三节 书的自觉：主体、才性论的透露——钟繇的“流美”说与皇象的“逸豫”说867

第四节 晋人妙意的散落与掇拾——关于卫夫人、王羲之的书论问题875

第五节 筋骨·神采·“忘”的境界——王僧虔的《笔意赞》及其他883

第六节 开一代风气的意象比较品评——兼论萧衍对钟、王的推崇887

第二章 隋唐至宋的书法美学思想904

第一节 对书艺“法”、“度”的美学探索——智果的《心成颂》与欧阳询的《三十六法》905

第二节 以阵喻书与虚静契妙——虞世南、李世民的书法创作美学913

第三节 本乎天地之心，处于违和之间——《书谱》：主体论的辩证美学杰作919

第四节 议乎“无声之音，无形之相”——张怀瓘集大成式的书法美学思想934

第五节 “心手相师”对意在笔前说的补充——戴叔伦的《怀素上人草书歌》949

第六节 儒道互补的“游”的境界——以欧阳修为代表的“学书为乐”说955

第七节 诗之余：宋代文人书法美学——苏、黄题跋所代表的美学思潮962

第八节 释道互补的“法一无法”美学体系——董逌论书法对法的超越980

第三章 元明至清的书法美学思想993

第一节 理学化的书法美学模式——评《衍极》、《书法雅言》兼论“中和”995

第二节 文人书法美学思潮的余波——董其昌的《画禅室随笔》1009

第三节 异端：从傅山到郑板桥——清代早期尚丑怪、崇天性的艺术心灵1020

第四节 逆数·光感·机致相生——笪重光对书艺自律性的美学概括1028

第五节 碑学美学思想的巨碣丰碑——《艺舟双楫》与《广艺舟双楫》1035

第六节 “会当凌绝顶，一览众山小”——《书概》：古典书法美学的最后高峰1042

附编印章文化的系统构成1071

第一章 印章实体的物态自然质1075

第一节 印材及其人文价值观1076

第二节 印色及其含茹的文化意味1084

第二章 印章使用的社会功能质1089

第一节 “印”与“信”的社会学联系1089

第二节 以“示信”为核心的辐射结构1092

第三节 “为他存在”与“自在存在”1097

第三章 印体的综艺文化之美——印章艺术的美学系统质之一1112

第一节 印体工艺与印钮雕刻1113

第二节 印面文学与印边款识文学1115

第三节 款识中的书法与绘画1120

第四章 印面的篆刻文化之美——印章艺术的美学系统质之二1123

第一节 具象、抽象的互补与偏畸1123

第二节 缩龙成寸的“散《易》”之体1127

第三节 印面篆刻文化中的书法之美——“书、章、刀三位一体”之一1141

第四节 印面篆刻文化中的章法之美——“书、章、刀三位一体”之二1147

第五节 印面篆刻文化中的刀法之美——“节、章、刀三位一体”之三1151

后记1164

编后赘语：金学智先生印象1167