《幕边乱弹录：戏剧随笔集》求取 ⇩

序梁冰1

戏剧与游戏及做梦7

听得见的心里话10

人物内心的“意识流”13

内在世界的歌舞化15

抽象的艺术形象16

毕加索画牛的启迪18

大象的牙齿翘上天20

“摹仿”与“传神”22

戏曲艺术的“造型美”26

戏曲人物的“塑形美”29

戏曲舞台的“抽象美”33

戏曲时空的美学特征36

“一桌二椅”的实质38

唐突了杨延昭40

打戏要有胡椒面42

悲与喜的交融44

表演程式与基本功夫46

两种戏剧观的选择48

戏，本来就是“假”的52

地方戏与民俗学54

地方戏与多样化56

地方戏唱词的本色美58

且说表演特技61

挂起来的人物63

浅说“大团圆”65

略谈《秦香莲》的衍变67

贾宝玉与陈白露69

千回百转见奇峰71

京剧的“丑”戏73

戏曲的锣鼓75

为什么科班出人才？81

痴迷常能出奇才84

戏曲人才的再设计87

“草台班”中出英才89

身旁处处有能人91

期望慧眼识真才93

艺术家热情扶新秀94

扶植青年的杨小楼95

说“悟”98

马锦、颜容及其他100

吴昌硕点戏102

梅兰芳改腔104

停车·奔丧·记谱106

拒演“霸王”的佳话109

“连摔七个跟头”的教训111

盲、哑、聋的艺术家112

隔行何曾如隔山？114

当年“班底”115

地方戏演员的气质118

“匠”与“家”121

技与艺122

机遇与勤奋124

扬长避短与险中求胜126

英语《凤还巢》引起的遐想127

提高“艺人文化”品位130

“演员中心”与综合治理132

文人与戏曲133

关汉卿与“杨补丁”135

戏曲作家的现状结构137

编演携手传佳作138

翁偶虹先生的感慨140

漫话戏曲导演人才142

戏曲舞美的奋起145

“管家婆”与“外交家”147

扶助戏曲的热心人148

改变戏曲队伍的知识结构150

“戏”与“剧”的取舍155

“娱乐戏”与娱乐功能157

刘姥姥吃茄鲞的联想161

《四五花洞》及其它165

蜘蛛精说英语166

愉悦有趣才引人168

“新奇可喜”有活力170

“叫好”与“叫座”172

“移植”与惰性173

“梅兰芳体系”与“海派”因素175

程式化与创新177

“抽象化”与新程式179

现代戏与舞蹈美181

现代戏曲的时空观183

当代意识与急功近利186

情感与冲突189

歌舞与故事192

“情节结构”与“情绪结构”197

戏曲节奏与生活节奏199

狐狸离群与演员搭班203

荒诞与创新204

“乱弹”与“杂交”207

搞点“半荤半素”209

淮、扬可以合流212

马连良改革的启示216

话说“兰陵剧坊”218

“清光一片照姑苏等处”220

申公豹的后裔222

观众也要从小抓起224

传统戏曲中的少数民族人物形象226

《大劈棺》面面观228

周瑜·唐寅·蔡伯喈229

冤枉了曹孟德231

替西宫娘娘们叫屈233

后记236