《服装设计表现技法》求取 ⇩

目录1

1　人与衣1

1.1　人的外形2

1.1.1　独特的外形2

1.1.2　性别间的外形差异2

1.1.3　体型与文化6

1.1.4　体型与服装8

1.2　人的心理19

1.2.1　心理需求19

1.2.2　心理需求形成的原因19

1.2.3　心理需求的因素19

1.2.4　服装的心理基础26

1.3　衣的由来35

1.3.1　人类文明始于原始裸体主义35

1.3.2　性吸引力的增强与人类文明的进步36

1.3.3　关于服装起源的探讨37

1.4　衣的功能51

1.4.1　服装的保护功能51

1.4.2　服装的标识作用51

1.4.3　服装标识文化中的革命53

1.4.4　服装标识功能的误区54

1.4.5　性感概念贯穿服装文化的始终56

2　衣与画67

2.1　衣的设计68

2.1.1　设计的意义68

2.1.2　成衣与时装69

2.1.3　衣的设计原则70

2.1.4　设计的内涵72

2.1.5　设计的成败73

2.2.1　外在的商品价值83

2.2　衣的价值83

2.2.2　内在的精神价值84

2.2.3　外延的社会价值88

2.2.4　内敛的艺术价值89

2.3　画的灵感99

2.3.1　等待不等于枯坐99

2.3.2　发现灵感101

2.3.3　灵感的利用104

2.4　画的作用115

2.4.1　渲泄作者的情绪115

2.4.2　引起观众的共鸣117

2.4.3　留下美的享受121

3　画与人131

3.1.1　服装效果图132

3.1　服装画法132

3.1.2　时装绘画133

3.1.3　服装画技法借鉴134

3.2　画的风格147

3.2.1　绘画风格147

3.2.2　时装绘画风格149

3.3　人的重塑163

3.3.1　图与画163

3.3.2　画的暗示164

3.3.3　重塑精神167

3.3.4　身体上的绘画168

3.4　人的魅力179

3.4.1　精神的魅力179

3.4.2　性别的魅力180

3.4.3　表达的魅力180