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第1章 录音和放音的文化史1

1．1 从爱迪生到激光唱片1

爱迪生与留声机1

贝利纳与唱机2

由声学录音到电气录音3

密纹唱片的出现4

立体声化的尝试5

发展4声道化的方向5

从密纹唱片到激光唱片6

竞争对手的出现7

1．2 录音策略的发展及存在问题7

原声的追求7

原声放音策略的萌芽8

原声意识的兴起9

录音策略的变化9

录音者的原声意识10

听众的原声意识10

从原声到原声场11

新问题的提出11

走向声像时代11

录音制作者的原声12

1．3 放音策略的发展及其问题13

专业放音与一般放音13

专业放音的历史13

一般放音的历史14

密纹唱片与激光唱片16

放音策略的两种流派17

1．4 录音与放音的分工17

录音与放音分工的开始17

两种变化18

第2章 录音制作中的实际问题20

2．1 出品人、导演、录音师的作用20

出品人20

导演21

录音师22

优质的录音制作24

2．2 作品、演奏者跟出品人与录音师之间的关系25

计划阶段彼此间的关系25

录音阶段彼此间的关系27

超越出发点的不同28

2．3 古典音乐录音与通俗音乐录音的差别28

古典音乐录音28

通俗音乐录音30

录音操作上的不同32

均衡技术37

2．4 实况录音与演播室录音的差别38

制作意图的差别39

录音技术的比较39

混合的理想状态46

第3章 录音技术的各种问题48

3．1 单声的与立体声的48

3．2 单点集音方式与多传声器集音方式49

单点集音方式49

多传声器集音方式51

3．3 双声道录音与多声道录音52

3．4 最新录音技术——数字音响技术55

调音台的发展56

数字音响技术的原理及发展57

数字音响的原理58

数字音响的特征60

数字音响的实用化61

数字音响的将来63

3．5 电子乐器的录音技术64

电子乐器的兴起64

电子乐器的集音65

3．6 录音技术的发展动向66

混合的自动化66

录音的数字化68

录音技术的发展方向70

第4章 音响与影像的各种问题71

4．1 进入声像时代71

4．2 混合技术随媒体不同而异72

媒体问题72

数字与模拟声音的差别74

与影像有关的混合问题75

数字时代的混合的倾向75

4．？ 录音设备与放音设备的音乐性76

录音设备的音乐性76

放音设备的音乐性79

4．4 软件文化81

无用的术语与变化了的高保真度81

标准唱片时代的高保真度81

密纹唱片的问世与高保真度82

立体声唱片时代的高保真度82

数字时代的高保真度83

软件的普及使音乐文化成为大众文化83

音响的展望85

音响与音乐的交融87

音质与音乐质量87

5．1 音响与音乐的关系87

第5章 音响文化与录音制作87

音乐的大量生产与复制艺术89

复制文化论90

演奏形式的变化与复制艺术91

复制艺术巨大的影响力91

5．2 录音技术与音乐性92

录音设备的迅速发展92

硬件的独立发展93

单点录音是一切录音的基础94

必须了解乐器的音响特性94

多声道录音的必然性97

多声道录音与音质98

技术与艺术的关系99

保谓音响艺术100

5．3 音响艺术的组成100

音响策略的起源及演变102

音响与音乐的关系104

音响策略与通俗音乐105

5．4 日本的录音·音响文化及其存在的问题106

日本的特殊性和问题106

日本录音文化的后进性107

听觉特性与物理特性108

硬件的优先地位和文化思考的贫乏108

音响文化的观点110

5．5 日本的录音制作和问题110

日本和外国的不同点110

外国和日本的录音制作者112

国际水平的录音制作114

艺术家的培养和对日本独特性的认识115

面向声像时代115

录音制作者的音乐著作权116