《钢琴学习指南 答钢琴学习388问》求取 ⇩

一、学习钢琴的目的和意义1

1.为什么人们瞩目于钢琴？1

2.学钢琴有什么意义？如果达不到很高的程度，也有意义吗？3

3.钢琴是外国乐器，钢琴曲大多数也是外国乐曲，为什么中国人要学？6

4.怎样看待当代中国的“钢琴热”？7

二、业余学习与专业学习的异同10

5.钢琴的业余学习与专业学习有什么相同和不同？10

三、学习弹钢琴的条件12

6.如何判断孩子的音乐才能？12

7.学习弹钢琴的基本条件有哪些？13

8.学习弹钢琴的理想条件有哪些？15

9.多大年龄学习弹钢琴合适？是不是越小越好？16

10.“左撇子”学钢琴有利还是不利？17

11.女孩与男孩的不同，是否会有钢琴学习效果的差异？18

12.手小学钢琴是不是很不利？18

13.什么情况下不适合学钢琴？19

四、先学电子琴等乐器的利弊20

14.学习钢琴之前先学电子琴是否有好处？20

15.在电子钢琴上能不能学到钢琴技巧？21

16.学钢琴之前先学手风琴是否有好处？22

五、钢琴学习的持久性和连续性23

17.学习多长时间才能会弹钢琴？23

18.是不是必须每天都要坚持练琴？24

19.因为工作忙，每天只能弹半个小时，可不可以学习钢琴？24

20.因故中断学习后的重新学习，损失是否已无法弥补？25

21.购买钢琴时为什么要认真挑选？都要注意些什么？27

六、选购钢琴，保持音律27

22.选购钢琴时，是否有必要同时选购琴凳？28

23.一定要保持钢琴音律的准确吗？29

24.钢琴音律准指的是什么？不准了，可不可以自己调整？29

25.多长时间调整一次钢琴音律合适？30

七、拜请钢琴老师32

26.初学者应当选请什么样的钢琴老师？32

27.什么样的人有资格当钢琴老师？33

28.为什么学弹钢琴要个别授课？34

29.可不可以通过集体课的方式学钢琴？34

30.如何解决缺少钢琴教师的矛盾？35

八、家长、学生、老师之间36

31.孩子学钢琴，家长应当起什么作用？36

33.小孩学钢琴兴趣不大怎么办？可不可以使用“压力”？38

32.孩子上琴课、练琴，要不要家长一直陪同？38

34.孩子练琴不专心怎么办？40

35.家长怎样做才有利于培养孩子的独立性？41

36.老师严厉，是否会影响学生的兴趣？42

37.怎样掌握对孩子的批评与表扬的关系？43

九、初级钢琴教材45

38.可不可以只学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材？45

39.初学者选用哪些钢琴教材作为入门比较合适？46

40.拜厄的《钢琴基本教程》过时了吗？47

41.哪本教材最好？只学一本最好的不行吗？49

42.有没有中国自己的初级钢琴教材？50

43.是否应该选用中国教材？50

44.可不可以把“考级”乐谱作为主要教材？51

46.钢琴教材和钢琴曲很多，可不可以只练自己喜欢的？52

45.可不可以用“克莱德曼”作为基本的钢琴教材？52

47.钢琴弹奏技术主要指什么？54

48.钢琴技术与钢琴技巧是不是一回事？二者是什么关系？54

十、技术、技巧与音乐内容的关系54

49.乐曲的音乐内容是指什么？55

50.钢琴弹奏技术、技巧与音乐内容的表现是什么关系？55

51.我不搞专业，只为自己娱乐，正确的方法也很重要吗？56

十一、坐的位置及整体姿势58

52.练琴时坐的位置正确是指什么？为什么要注意坐位正确？58

53.怎样调整好坐的位置？59

54.坐的位置与身体重心是什么关系？60

55.可不可以弹高音时身体往右移动一点，弹低音时往左挪动一点？60

57.坐的姿势应当是怎样的？61

56.音区太高或太低，手够不到琴键怎么办？61

58.弹奏中较长时间不用的手应当放在什么地方？62

十二、肩、臂、肘63

59.肩膀的正确状态是什么样的？63

60.肩膀上可能出现什么毛病？怎样克服？63

61.上臂的状态和作用应当是怎样的？64

62.肘部的状态应当是什么样的？64

63.肘关节的作用主要有哪些？65

64.要防止肘关节可能出现的问题有哪些？65

65.前臂的状态和作用应当是怎样的？66

66.前臂上可能出现什么毛病？怎样克服？66

67.与肩、肘的状态和作用要比较，手腕有什么不同？68

68.手腕需要具备的能力主要有哪些？68

十三、手腕68

69.弹奏中的哪些动作是以手腕为主的？71

70.什么情况下手腕是完全放松的？72

71.通常，手腕是不是都是放平的？72

72.手腕的常见毛病是什么？72

73.怎样改变手腕的僵硬状态？73

74.每弹一音手腕都下压一次是什么原因？怎样改正？74

十四、手型、指型及手部各关节75

75.弹琴时的手型是不是要像“握个鸡蛋一样”？75

76.什么样的手型是正确的？76

77.什么样的指型是正确的？78

78.什么样的指型是不正确的？78

79.掌关节需要具备哪些能力？79

81.手指第一、第二关节能否独立触键？80

80.掌关节有没有放松的问题？80

82.手指第一、第二关节需要具备什么能力？81

83.手指第一、第二关节除稳定外，还有没有其他作用？81

84.有时说学生手指软，有时又说手硬了，是怎么回事？82

十五、手指基本功83

85.如何理解弹钢琴“弹”字的含义？83

86.“按键”的说法对不对？84

87.手指基本功有哪些？84

88.训练手指独立的要领有哪些？85

89.怎样获得手指的支撑力？86

90.怎样克服“塌指”的毛病？87

91.成年初学者和幼小初学者在手指基本功训练上有何异同？87

92.幼小初学者的手指基本功怎样训练？87

94.应当用手指的什么部位触键？88

93.“落滚”是什么意思？88

95.是不是要用指尖触键？89

96.是不是用手指端肉最多的地方触键？89

97.“手指要立起来”、“站起来”是什么意思？90

98.手指基本功训练中，是不是手指抬得越高越好？90

99.弹基本练习时，手指是不是经常保持在高抬状态以做触键的准备？90

100.手指练习时，是不是力度越大越好？91

101.手指练习时，4指要特别注意什么？92

102.手指练习时，小指要特别注意什么？92

103.手指练习时，大指要特别注意什么？93

104.什么是有准备地触键？是否弹奏中每个音都要准备？94

105.手指基本功训练中常见的缺点有哪些？94

106.弹奏黑键的方法是不是和白键一样？要特别注意什么？95

108.什么是弹奏动作的综合？96

十六、弹奏动作的分解与综合96

107.什么是弹奏动作的分解？96

109.弹奏动作的分解和综合是什么关系？97

十七、重量、力量、放松99

110.钢琴弹奏技术中所说的重量指的是什么？99

111.重量怎样转化为声音？99

112.弹奏中的“压力”和重量是什么关系？100

113.怎样理解重量和触键的关系？100

114.为什么要控制重量？怎样控制？102

115.钢琴技术中存在“手指派”与“重量派”的区别吗？102

116.弹奏动作是什么地方用力？103

117.弹奏中用的是什么样的力量？104

119.练琴后手很累是什么原因？105

118.什么是弹奏中不正确的用力？105

120.什么是弹奏中的放松？106

121.什么是不正确的放松？怎样改正？107

122.弹奏中的紧张是指什么？怎样才能不紧张？107

十八、声音109

123.什么是好的声音？109

124.怎样弹出好的声音？109

125.初学者怎样获得正确的声音观念？110

126.为了弹出好的声音，是否手指一定要贴近键盘？111

127.为了弹出好的声音，是否一定要用手指端肉最多的地方触键？111

128.触键技术与声音质量是什么关系？112

129.“声音要通”是什么意思？怎样弹出“通”的声音？112

131.声音“散”是什么原因？怎样改进？113

130.声音生硬是什么原因？怎样改进？113

132.声音“虚”是什么原因？怎样改进？114

十九、音阶115

133.什么是音阶？115

134.为什么音阶要作为基本功练习？116

135.弹奏音阶的基本要领是什么？116

136.弹奏音阶的常见缺点是什么？怎样克服？118

137.音阶弹得不匀是什么原因？怎样改正？119

138.应当用什么样的速度、力度练习音阶？119

二十、琶音121

139.什么是琶音？121

140.为什么琶音要作为基本功练习？122

141.弹好琶音的标准是什么？122

142.弹奏琶音的基本要领是什么？123

143.弹奏琶音的常见缺点是什么？124

144.弹好琶音的特殊困难是什么？怎样克服？125

145.用什么样的速度、力度练习琶音合适？126

二十一、连奏127

146.什么是连奏？127

147.连奏有几种？128

148.连奏的基本要领是什么？128

149.窄音程和宽音程的连奏有什么不同？129

150.快速音符和徐缓音符的连奏有什么不同？129

151.连奏中须换手时，怎样才能弹好？130

152.两个相同的音如何连奏？130

153.两个音距离远，手指够不到怎样连奏？131

155.跳音有多少种类？132

154.什么是跳音？132

二十二、跳音132

156.什么是反弹力跳音？要领是什么？133

157.什么是下弹力跳音？要领是什么？134

158.跳音的反弹力与下弹力的区别是什么？134

159.遇到跳音，怎样确定用反弹力还是下弹力奏法？134

160.什么是手指跳音？什么情况下使用手指跳音？135

161.怎样弹奏单音同音持续反复的跳音？135

162.手腕跳音的要领是什么？136

163.哪些情况下用手腕跳音奏法？136

164.手腕跳音的常见缺点是什么？136

165.什么是前臂参与的跳音？137

166.什么情况下运用前臂参与的跳音？137

168.怎样弹出非连奏？什么情况下用非连奏？138

167.非连奏、断奏都是什么意思？138

二十三、非连奏、断奏、连断奏、保持音138

169.什么是连断奏？怎样弹奏？139

170.什么是保持音？怎样弹奏？139

二十四、双音141

171.什么是双音？有多少种类？141

172.什么是双音的协和与不协和？141

173.练习弹奏双音时须注意协和与不协和吗？怎样注意？142

174.如何提高双音听觉能力？143

175.如何弹奏时值较长的双音？143

176.连奏双音的弹奏要领是什么？144

177.跳音的双音如何弹奏？145

178.持续重复的同一双音怎样练习？145

180.双音练习中要注意哪些问题？146

179.如何处理双音的力度关系？146

181.手小，怎样练习八度双音？147

182.手小，八度音够不到怎么办？148

二十五、和弦149

183.什么是和弦？有多少种类？149

184.什么是和弦的色彩？有哪些色彩？150

185.练习和弦时须注意和弦的色彩吗？怎样注意？151

186.怎样提高和弦的听辨能力？152

187.是否应当尽早学习和弦弹奏？152

188.怎样弹奏时值较长的和弦？153

189.怎样弹连奏的和弦？154

190.跳音和弦如何运用反弹力弹奏？154

191.什么是弹奏和弦的爆发力？155

194.持续重复的同一和弦怎样练习？156

193.非连奏和弦怎么弹？156

192.初学者可否用下弹力或下落的方法弹奏和弦？156

195.怎样处理和弦各音的力度关系？157

196.练习和弦时要特别避免出现什么缺点？157

197.手小，弹四个音的和弦很吃力，怎么办？158

二十六、力度159

198.什么是力度？为什么要学会弹出不同的力度？159

199.常用力度标记有哪些？160

200.怎样理解力度标记？160

201.怎样控制力度的强弱？161

202.怎样处理好作品中的力度关系？162

203.怎样弹好渐弱、渐强？163

205.什么是立体的力度关系？164

204.力气小的学生也要注意力度的对比和变化吗？怎样注意？164

206.有关弹奏力度，要特别注意哪些常见的缺点？165

二十七、节奏、节拍、速度166

207.什么是节奏？正确弹奏出乐曲节奏的意义是什么？166

208.什么是拍子、节拍？167

209.节奏、节拍、拍子是不是一回事？167

210.弹奏中的节奏感好都是指什么？168

211.怎样提高节奏感？169

212.怎样加深对乐曲节奏的理解？170

213.练琴时要不要大声数拍子？170

214.弹琴时心里总是要数着拍子吗？171

215.心里数拍子时，要注意什么？171

216.怎样弹好渐慢和渐快？172

218.怎样弹延长音？173

217.由几个段落组成的乐曲，是否每段结束时都可以渐慢？173

219.怎样理解休止符的重要性？174

220.“弹奏”休止符的常见缺点是什么？怎样改正？175

221.怎样选择乐曲、练习曲的弹奏速度？175

222.常用速度标记有哪些？176

223.“自由速度”、“自由节奏”是否可以“自由地”弹奏？须注意什么？177

224.节拍机是谁发明的？做什么用的？177

225.随着节拍机练琴好不好？178

226.怎样利用节拍机？178

二十八、指法180

227.为什么要重视指法？180

228.只要音符弹对了，是不是哪个手指都没关系？181

229.安排指法的基本规律有哪些？181

230.怎样结合乐谱学习指法规律？182

231.有关指法，最要注意的是什么？183

232.是否必须绝对遵守乐谱上标明的指法？183

二十九、复调音乐185

233.什么是复调音乐和主调音乐？185

234.为什么一定要学习复调音乐？186

235.学习复调作品感到比同级别其他作品困难，是不是正常的？为什么？187

236.复调乐曲一定要分声部练习吗？为什么？187

237.要把每个声部练习到什么程度才能合起来弹奏？188

238.分声部练过了，合起来还是弹不好，是什么原因？188

239.不同声部合起来练习时要特别注意什么？189

240.如何处理复调乐曲中各声部间的力度关系？190

241.什么是乐句？192

242.为什么要学习划分乐句？192

三十、乐句192

243.怎样划分乐句？193

244.乐句与主题是不是一回事？194

245.乐句和连奏是不是一回事？195

246.怎样弹好乐句？195

247.一个乐句结束和另一个乐句开始之间是不是都要抬手？197

248.两个乐句之间的抬手动作要占用时间，怎样处理合适？197

249.乐句间的抬手动作要注意什么问题？198

三十一、装饰音199

250.什么是装饰音？为什么对音要加以装饰？199

251.常见装饰音有哪些？200

252.怎样处理装饰音的节奏？201

253.怎样练好装饰音？201

255.踏板是起什么作用的？为什么有人说：“踏板是钢琴的灵魂”？203

三十二、踏板203

254.踏板是不是自从有了钢琴就有了？203

256.“踏板是不能教的，只能靠耳朵”，这话对不对？206

257.踏板技术动作的基本要领有哪些？207

258.怎样在连奏中更换踏板？208

259.什么是“切分踏板”？什么是“跟随踏板”？209

260.常见的踏板用法有哪些？209

261.使用或不用踏板的一般原则有哪些？210

262.为什么老师经常不让用踏板？211

三十三、练习方法213

263.学习新课，怎样才能少走弯路？213

264.不是复调乐曲，分手练习也是必要的吗？214

266.分手练过了，为什么合手还是弹不好？215

265.分手练习到什么程度才可以合手练？215

267.当分手练过要合手弹时，应当注意什么问题？216

268.为什么要寻找技术难点？216

269.怎样判断乐曲的技术难点？216

270.怎样克服难点？217

271.为什么要慢速练习？218

272.怎样慢速练习才是正确的？218

273.如何掌握慢练与应有的快速度的关系？219

274.慢速练过了，为什么还是弹不好？220

275.乐曲中的技术难点已经单独练习好了，为什么全曲连续弹奏时还是过不去？220

276.一个地方重复练了许多次还是不满意，是不是学生太笨了？221

277.什么叫“跑句”？怎样练习才能弹好？222

278.什么叫“错误顽固症”？怎样克服？222

279.如何避免在练琴中重复错误？223

280.已经弹熟的乐曲，只要错了一个音就下不去了，这是什么原因？如何克服？224

281.什么是分解练习？什么是整体练习？二者是什么关系？225

282.在由分解练习过渡到整体练习时，最要注意的是什么？225

283.初学者每天需要练琴多长时间？226

284.练琴的时间和练习内容的顺序是不是应当固定下来？226

285.怎样练习才能进步得快？227

286.要注意哪些问题才能练琴效果好？228

287.学新课时，应不应当请老师先给弹一遍？229

288.学生与老师联弹很有好处吗？230

三十四、注意力231

289.怎样理解弹奏中的注意力？231

290.怎样理解弹奏中的有意识和下意识？231

292.弹奏中动作的“自动化”和下意识是不是一回事？233

293.如何达到弹奏中的下意识和“自动化”？233

291.在弹奏中，哪些地方要格外投入注意力？233

294.练琴时总是顾此失彼，如何克服？234

295.钢琴家演奏中有时闭上眼睛，是不是他什么都不用注意了？234

三十五、学习进度236

296.一些练习曲教本(如“拜厄”、“车尔尼”等)要不要逐条学弹？236

297.在学习的某一阶段，可以跳到一个较高的程度吗？237

298.一首练习曲或乐曲学好的标准是什么？237

299.一首练习曲或乐曲长久通不过怎么办？238

300.初练时弹得还好，隔天再练，又觉得不如最初，为什么不是一次比一次好呢？238

301.学练新曲，开始时错音很少，弹熟之后错音反倒多了，是什么原因？239

302.为什么学生不能及时改正老师指出的错处呢？240

303.学生上钢琴课时，弹得没有像在家里时那么好，是不是正常的？240

304.是不是一定要参加钢琴(业余)考级？考级的意义是什么？241

305.如何选定学生应当报考的级别？243

三十六、完整性245

306.完整弹奏的重要意义是什么？245

307.怎样克服不能把乐曲弹完整的缺点？246

308.弹奏中是否允许因翻谱而中断音乐的进行？还是由别人给翻谱为好？248

三十七、歌唱性249

309.什么是弹奏中的歌唱性？249

310.为什么要追求弹奏中的歌唱性？249

311.在钢琴上能弹奏出歌唱性吗？250

312.怎样培养弹奏的歌唱性？252

313.一边弹一边唱是不是有助于弹奏的歌唱性？253

314.为了弹奏出歌唱性的音色，手指是否要尽量贴近键盘？253

315.什么是“音乐表现”？254

三十八、音乐表现254

316.怎样才能做到音乐表现好？255

317.音乐表现与弹奏技术是什么关系？256

318.当代中国学生怎样才能表现好西方古典音乐？257

319.什么是音乐中的感情？除了感情，音乐还能表现别的什么吗？258

320.什么是音乐语言？259

321.什么是弹奏中的“语调”、“语气”？260

322.如何提高音乐的感受能力？262

323.学生总要按自己的美感弹奏，但老师说风格不对，怎么办？263

324.学生自己编写钢琴曲或编配钢琴伴奏，应不应当鼓励？264

三十九、读谱、视奏、背谱265

325.什么是固定唱名法和首调唱名法？钢琴学生读谱时用哪一种唱名法好？265

326.识读新谱，是学生自己的事，还是应当在课堂上学习？266

327.识读新谱时，分手好还是合手好？267

328.什么是正确的读谱方法？268

329.怎样才能把音符读对弹准？269

330.如何提高读谱能力？269

331.识谱、读谱、视奏是不是一回事？271

332.视奏的要领是什么？如何提高视奏能力？272

333.背谱弹奏的意义是什么？273

334.学习过程中是否要背谱？274

335.背谱有没有特别的方法？275

336.凡学过的曲子，需不需要任何时候都能够背奏？276

337.背谱弹得顺，看谱弹不好，是什么原因？276

四十、内心听觉能力278

338.什么是内心听觉？278

339.内心听觉有什么意义？278

340.怎样提高内心听觉能力？279

341.钢琴学生是否应当专门学习视唱练耳？280

四十一、公开演奏、伴奏282

342.业余学生也应当多参加表演吗？282

343.公开演奏与平时自己弹奏有什么不同？为什么？283

344.公开演奏时，应当注意哪些事情？284

345.如何选择表演曲目？287

346.怎样克服公开演奏中的惧怕心理？288

347.弹伴奏时都要注意什么？288

四十二、听音乐会、听示范带290

348.为什么要多听音乐会？怎样才能受益更深？290

349.听音乐会时，要注意哪些礼貌方面的事情？291

350.有人说不要听质量不高的音乐会，对吗？292

351.为什么演奏已经“结束”，却不该鼓掌？293

352.示范带的意义是什么？294

353.应当怎样利用示范带？295

354.怎样对待示范带是不正确的？为什么？295

355.有的老师不主张学生听示范带，这是为什么？296

四十三、关于音乐理论知识297

356.音乐理论知识对钢琴学生很用吗？297

357.什么是和声学？298

358.钢琴学生要不要学习和声学知识？怎样学？298

359.什么是曲式学？299

360.钢琴学生要不要学习曲式学知识？怎样学？300

361.“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思？300

362.什么是奏鸣曲式？301

364.什么是变奏曲？302

365.什么是小步舞曲？302

363.什么是回旋曲？302

366.什么是钢琴改编曲？303

四十四、历史、风格知识304

367.钢琴是什么时候才有的？由谁发明的？304

368.钢琴和古钢琴是什么关系？304

369.许多钢琴曲原来都是为古钢琴写的吗？305

370.学弹为古钢琴写作的乐曲有没有特殊的要求？305

371.什么是乐曲的音乐风格？306

372.巴洛克音乐指的是什么？307

373.什么是欧洲古典音乐？308

374.什么是欧洲浪漫派音乐？309

375.初学钢琴要注意哪些风格问题？310

376.古钢琴、钢琴何时传入我国？312

四十五、中国钢琴音乐知识312

377.中国人什么时候开始学钢琴？早期钢琴教学是怎样发展起来的？313

378.钢琴来自西方，中国人是否具有很好的钢琴才能？314

379.是否应当多弹些中国钢琴曲？315

380.第一首中国钢琴曲是什么曲名？是由谁在何时创作的？316

381.齐尔品“征求有中国风味之钢琴曲”是怎么回事？317

382.《牧童短笛》是不是最好的中国钢琴曲？为什么能一直受人喜爱？318

383.中国钢琴曲很多吗？哪些是钢琴学生应当弹奏的？319

四十六、关于乐谱版本问题321

384.什么是乐谱版本问题？321

385.为什么会出现乐谱版本问题？321

386.怎样认识乐谱版本问题？322

387.怎样对待乐谱版本问题？323

388.中国钢琴曲谱有没有版本问题？323

后记325