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目录1

序 杨儒怀1

前言1

第一章 音乐语言的基本表现要素1

引言1

第一节　旋律线1

一、旋律线的定义及其与人类生活的关系3

二、旋律线的音程关系5

三、旋律线的进行方向9

四、旋律线的类型10

五、隐伏声部16

六、旋律线的高潮17

第二节　节奏　节拍19

一、节奏的定义19

二、节奏与人类生活的关系19

三、节奏的一般表情作用21

四、节奏型23

五、节奏分析原则23

六、高潮形成中的节奏形态30

七、声乐作品中的节奏特点30

八、节拍的定义及一般作用31

九、散板与变节拍31

一、调性的定义和一般作用36

第三节　调性36

二、调式的功能与色彩37

三、调高的功能与色彩45

四、调性的变换48

五、调式外变化音的表情作用63

第四节　速度65

一、速度的定义65

二、速度的一般表情作用65

三、速度变化与情绪变化的关系·速度设计67

四、速度与人类生活的关系69

一、力度的定义及一般表情作用70

第五节　力度70

二、力度变化与情绪变化的关系71

第六节　音区73

一、音区的定义及一般表情作用73

二、音区与人类生活的关系73

三、音区变化与情绪变化的关系74

第七节　音色76

一、音色的构成因素76

二、音色的分类77

三、音色的一般表情作用78

一、演奏（唱）法的定义及一般表情作用81

第八节　演奏（唱）法81

二、演奏（唱）法分类82

三、演奏（唱）法变化与情绪变化的关系84

第九节　和声86

一、和声的表情因素86

1、和声的功能86

2、和声的色彩89

3、和声的紧张度93

4、和声的节奏97

5、和声的组合（和声语汇）100

1、呈示型和声陈述112

二、和声的陈述类型112

2、展开型和声陈述114

3、再现型和声陈述116

4、结束型和声陈述117

5、连接型和声陈述119

6、导引型和声陈述120

三、和声布局与曲式结构原则的关系121

1、呼应原则的和声布局122

2、三部性原则的和声布局124

3、起承转合原则的和声布局125

4、回旋原则的和声布局127

5、变奏原则的和声布局133

第十节　织体140

一、织体的定义、作用与分类140

二、单声织体140

三、多声织体之一——主调织体147

1、主调织体的纵向结构层次152

2、主调织体的音型165

3、主调织体的音层与声部的增减194

4、主调织体的横向结构202

四、多声织体之二——复调织体209

1、对比复调织体209

2、模仿复调织体220

3、对比与模仿复调的综合织体235

五、多声织体之三——枝声织体237

1、装饰变化式237

2、长音分枝式239

3、同步进行式239

六、多声织体之四——综合织体240

1、主调织体与复调织体的综合240

2、复调织体与枝声织体的综合245

3、主调织体与枝声织体的综合246

七、织体的整体布局247

4、主调织体与复调织体的横向综合247

①统一中求变化的原则248

1、织体整体布局的艺术原则248

②变化中求统一的原则250

2、织体整体布局的依据254

①依据音乐的内容需要254

②依据音乐的形式结构264

3、高潮中的织体设计275

一、主题的作用277

二、主题的特征277

第一节　音乐主题的作用、特征与形成277

第二章 音乐的主题277

三、主题的形成279

第二节　音乐主题的构造283

一、主题的数量283

二、主题的规模286

三、主题因素与主题核心290

第三节　音乐主题的类型292

一、情绪性主题292

二、描写性主题295

三、情绪性与描写性之间的中介性主题298

第四节　音乐主题实例分析298

第一节　主题发展的过程305

第三章 主题进程及其发展手法305

第二节　点题阶段的手法311

一、开门见山法311

二、背景引导法311

三、主题核心材料导入法312

第三节　承题阶段的音乐发展手法314

一、主题材料保持较多、变化较少的发展法314

1、重复法314

2、迭奏法317

3、变奏法320

4、模进法355

5、宽放法363

6、紧收法366

二、主题材料保持较少、变化较多的发展法372

1、扩充法372

2、补充法375

3、减缩法378

4、改头换尾及合头合尾法381

5、承递法388

6、溯型法392

7、倒影法394

8、逆行法395

9、剪裁法398

10、引伸法408

11、贯穿法410

第四节　对题阶段的发展手法423

一、更新对比法424

二、并置对比法428

第五节　结题阶段的手法433

一、有再现结题法433

1、原形再现433

2、变化再现436

3、材料综合再现450

二、无再现结题法457

第四章　音乐作品的整体构思462

第一节　音乐的陈述与写法类型463

一、呈示型陈述与写法464

二、展开型陈述与写法465

三、再现型陈述与写法471

四、连接型陈述与写法484

五、导引型陈述与写法486

六、结束型陈述与写法493

第二节　主题材料发展的布局498

一、核心音调或核心音型的贯穿发展499

二、主题的呈示与展开507

三、主导主题的贯穿发展516

四、各主题间在音调材料上的有机联系527

第三节　调性布局534

一、调变换的作用534

二、调性布局的主要因素和手段556

1、调变换的方式556

2、新调使用的时间和长度570

3、调关系的远近573

4、调变换的功能方向574

5、新调使用的多少576

6、新调所处的曲式部位577

7、各调间密度的安排585

8、调变换时各调出现的顺序596

三、调性布局实例分析604

第四节　起伏与高低潮布局624

一、起伏与高低潮布局的重要意义和形成因素624

二、起伏高低潮的整体布局与局部布局在形成手法方面的区别626

三、设计起伏与高低潮布局时应考虑的几个问题626

四、乐曲起伏与高低潮布局的实例分析627

结语664