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第一章节奏、节拍、节奏元素及节奏型1

一、节奏1

二、节拍4

三、节奏元素4

四、节奏型6

习题10

第二章调式简介11

自然大调式11

自然小调式12

宫调式12

羽调式12

征调式13

商调式13

角调式13

雅乐音阶14

燕乐音阶15

习题17

第三章旋律及旋律写法18

一、旋律在音乐中的地位及特点18

旋律的概念18

旋律在音乐中的地位18

旋律最本质的特点18

二、具有高度美学价值的旋律的决定性因素19

三、旋法简介21

级进法22

跳进法23

同音反复24

完全重复25

变奏法26

五度结构33

引伸34

和弦分解35

中心音转移37

扣连环41

调式转换41

转调43

主题的贯串发展(包括动机或典型节奏的贯串发展)46

多种旋法的综合运用47

四、旋律写作中调式、调性的稳定性47

五、一部曲式(单段体)及单二部曲式(二段体)旋律写作的一般规律49

六、小结——旋律写作概要51

习题54

第四章曲式简介56

一、一部曲式(单段体)61

二、单二部曲式(二段体)62

三、单三部曲式(三段体)65

四、多段曲式(多段体)68

五、回旋曲式(回旋体)70

六、变奏曲式(变奏体)72

七、自由曲式(自由体)及复三部曲式(复三段体)附言73

八、声乐套曲及歌剧形式简介74

习题75

第五章旋律与歌词的结合76

一、歌词内容与旋法76

二、歌词节奏与旋法83

歌词语言的自然节奏及规律83

歌词的传统基本句式及单尾句、双尾句88

声乐朗诵的节奏，以歌词的语言节奏为依据，是自然的94

以群众或少年儿童为对象的歌曲，声乐朗诵的节奏更应注重于歌词语言节奏的同一95

语言自然节奏形态的声乐朗诵旋法要点98

旋法举例——同一歌词语言节奏，可作出多种自然形态的声乐朗诵105

歌词的语言节奏，可以服从于旋律对音乐形象的塑造和感情抒发上的需要108

三、歌词声韵与旋法112

四、词曲结合中的艺术性手法131

节奏上的拉宽132

节奏上的紧缩133

旋律线的升高或降低133

超越语言发音的自然规则137

打破诗词朗诵的自然节奏规律137

休止符的恰当运用137

装饰音的恰当运用139

主题音调、动机或典型节奏的贯串发展139

衬字、衬词、衬句的恰当运用142

重复部分歌词147

对歌词进行同时的或是有无有后的重叠处理，或者把不同的歌词同时进行声乐朗诵147

习题149

第六章歌曲写作的程序及经验介绍151

一、酝酿151

把握歌词最基本的内容和情绪，捕捉它的文学形象(艺术形象)151

考虑演唱形式(作品的表演形式)152

考虑音乐素材、音乐风格152

考虑曲式、调式调性、节奏节拍、音区、速度153

考虑动机、主题154

二、乐曲开头、发展、高潮、结尾154

三、前奏、间奏、尾声(尾奏)157

四、歌曲伴奏谱写作附言169

五、修改171

六、不同类型的三首歌曲写作经验介绍171

习题182

第七章如何学习、运用民间音乐语言进行歌曲写作183

一、热爱民间音乐 学习民间音乐183

二、民歌(民间音乐)的改编185

某些节奏和旋律音的改变185

结构的扩充与减缩186

调式调性上的“偷龙转风”190

三、对原素材作较大的加工发展190

对原素材作引伸发展190

对原素材作大幅度展开或自由变奏192

选用原素材中有特色的乐汇重新组织194

采用典型的乐汇作动机或主题而重新创作199

采用典型的乐汇作句式的终止而重新创作200

糅合两种以上的民间音乐素材进行创作201

四、善于抓住多种多样的民间音乐的特点，并融汇贯通地、创造性地运用到我们的歌曲作品中202

注意旋法特点204

注意抓住不同种类的民间音乐素材的典型终止语汇207

在声乐民间韵中，要注意不同地区语言声韵对音乐风格的影响213

在声乐类民间音乐(尤其是民歌)中，要注意衬词的运用及其特点214

注意糅合多种多样民间音乐语言的作曲技法的研究214

把民间音乐素材和西方大小调功能体系有机地融合起来从而进行我国民族新音乐风格创作的探索215

习题217

后记218