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第一章 中国画的形式与内容——讨论的起点1

一．形式概念的涵义1

二．对形式、内容关系的辨正16

第二章 形式构成中感情元与逻辑元的关系34

一．艺术原则与创造法则的矛盾36

二．主体与客体的矛盾42

三．表现与再现的矛盾51

四．创作过程的特殊性——“九朽一罢”与随机应变56

第三章 形式所包含的伦理观与社会观65

一．认识论背景65

二．题材表现77

三．结构分析84

第四章 形式语汇的历史内涵与审美内涵95

一．散的“透视”——面面观与步步看95

二．折枝与全景——自由选择与限于自然102

三．计白当黑——空间的平面性111

四．皴法美——符号诠释119

五．骨法用笔——线条的独立性127

六．色彩观——“墨分五色”133

七．破墨与积墨——朦胧之象142

第五章 形式的表面定型与内在张力150

一．不变的表层与复杂多元的深层150

二．形式流与外形式(时间)的催化180

第六章 形式发展的特定历史导向——柔性美193

一．观念检讨与文化检讨194

二．本体考察205

三．审美构成分析与原因分析216

第七章 形式的把握与中国画临摹225

一．临摹意识与形式为尚的思想前提227

二．临摹的两种方式244

三．三个层次的转换255

四．临摹与形式构成的关系268

后记273