《色彩 理论·实践·修养》求取 ⇩

理论篇第一讲 光色原理与色彩术语1

第一节 色彩的由来1

一、色散实验及启示1

二、光、可见光与光谱色3

三、光源色、物体色与固有色5

四、人眼的生理构造与色彩视觉6

第二节 色彩术语11

一、光谱色与标准色12

二、原色、间色、复色13

三、色相、明度、纯度13

四、色带、色环、色立体14

五、暖色、冷色与色性15

六、有彩色、无彩色、极色15

七、同类色、类似色、对比色15

八、补色与补色对比16

九、调子、色阶、色调16

第二讲 色彩三原色理论及应用17

第一节 三原色理论的形成17

第二节 色光三原色与颜料三原色19

一、色光与颜料的关系19

二、三原色的混合20

第三节 色光三原色应用25

一、舞台灯光25

二、彩色摄影27

三、彩色电视27

第四节 颜料三原色应用29

一、彩色印刷29

二、颜料调合30

三、“点彩”运用31

第三讲 色彩三要素与色立体33

第一节 色彩三要素34

一、色相34

二、明度35

三、纯度35

第二节 色立体36

一、色立体的基本原理36

二、奥斯特瓦尔德色立体36

三、孟塞尔色立体37

第三节 色立体的运用38

第四讲 色彩的生理与心理功能42

第一节 色彩生理与心理的联系与区别42

第二节 色彩的生理功能44

一、胀缩感45

二、进退感45

三、轻重感46

四、静奋感46

五、冷暖感47

六、知觉度48

第三节 色彩的心理功能48

一、年龄与经历48

二、性格与情绪48

三、民族与风格49

四、地区与环境49

五、修养与审美50

第四节 色彩的象征性51

第五节 色彩心理效应与形象53

第五讲 色彩的对比与调和56

第一节 矛盾与联系56

第二节 色彩的对比58

一、色相对比59

二、明度对比61

三、纯度对比62

四、冷暖对比65

五、同时对比66

六、连续对比67

七、面积对比68

第三节 色彩的调和71

一、色彩调和的原理71

二、色彩调和方法72

三、色彩不调和与调和转化76

第四节 色彩的和谐77

第六讲 色调的构成81

第一节 色调的含义81

第二节 色调的构成方法83

一、色彩的均衡84

二、色彩的呼应85

三、色调与面积85

第三节 主色调与主导色87

一、主导色87

二、衬托色88

三、点缀色88

四、渐变色89

实践篇90

第七讲 色彩表现的构成因素91

第一节 三维与二维91

第二节 点、线、面95

第三节 具象形与抽象形98

第八讲 光色现象与写实色彩101

第一节 三面五调与色彩变化101

第二节 光色现象与表现规律103

第三节 写实色彩的表现方法106

一、观察、分析与表现规律106

二、克服固有色观念109

三、四固定的限定111

第九讲 装饰色彩与表现方法112

第一节 装饰色彩的特点113

一、美化与象征113

二、夸张与变色114

三、平面与限色116

第二节 装饰色彩与写实色彩的联系及区别119

第三节 装饰色彩的表现方法121

一、象征与联想121

二、程式与序列122

三、限色与换色123

四、光泽色与极色124

五、单线平涂125

第十讲 色彩的材料性能与表现技法126

第一节 色彩材料及特性126

一、颜料127

二、媒剂130

三、底基133

第二节 水粉画工具材料与技法135

一、水粉画概述135

二、工具与材料136

三、水粉画的基本技法141

第三节 油画、水粉画、丙烯画、色粉画工具材料与技法146

一、油画工具材料与技法146

二、水彩工具材料与技法153

三、丙烯工具材料与技法157

四、色粉工具材料与技法160

第四节 特殊工具材料及技法164

一、喷绘165

二、金银粉与电化铝的使用166

三、肌理的制作167

四、不同材料的综合运用170

第十一讲 各类体裁的色彩表现方法173

第一节 共性的表现要素173

一、构图173

二、色彩画的表现步骤177

第二节 静物180

一、静物的组合与布置180

二、质感的表达183

三、花卉的表达185

第三节 风景187

一、风景画的空间187

二、风景画的色调189

三、各种景物的描绘方法191

第四节 人物194

一、人物的肤色表现195

二、着衣人像的表现198

三、人物的神态表达200

第十二讲 色彩素材的收集整理与运用201

第一节 色彩素材的收集202

一、写生202

二、临慕与记录204

三、彩色摄影资料的收集206

四、各类色谱资料的收集207

第二节 色彩素材的整理与运用208

一、直接运用208

二、间接运用208

三、启发运用210

修养篇212

第十三讲 西方色彩学的形成与演变213

第一节 色彩实践经验积累与理性探索214

第二节 色散试验与光色关系的确立218

第三节 多种色彩原理的研究与理论探索220

第四节 印象派与点彩派的贡献与意义226

第五节 现代色彩艺术与色彩理论的发展229

第十四讲 中西绘画色彩的比较233

第一节 中国绘画的设色方法及分析234

第二节 西方绘画的用色方法及分析240

第三节 中西绘画色彩观念与特点的比较246

第十五讲 中国色彩艺术论析与描述251

第一节 象征性：色彩的观念表达253

第二节 类型化：色彩的处理方式255

第三节 装饰风：色彩的形式效果258

第四节 描述：绘画、雕塑、工艺美术、建筑的色彩艺术262

一、绘画的色彩262

二、雕塑的色彩265

三、工艺美术的色彩266

四、建筑的色彩271

第十六讲 设计色彩概述275

第一节 实用与审美的融合——色彩在设计中的双重作用276

一、色彩的装饰与美化276

二、色彩的实用性功能277

三、“用”与“美”的关系279

第二节 技术与销售的统一——设计呈色的工艺与市场制约288

一、材料、工艺、科技与呈色设计281

二、销售、成本与色彩设计283

第三节 配色与设计的统一——色彩处理的形式与艺术技巧284

一、调配与搭配285

二、固有色的价值与作用286

三、色谱与色彩基本规律的运用287

第四节 流行色289

一、流行色的概念289

二、流行色与销售市场290

三、流行色的预测方法291

四、流行色与常用色292

五、流行色的发展规律293

课题篇296

课题1 色彩基本原理的色标制作299

课题2 三原色调色原理与方法的色标制作300

课题3 三原色色点的图形空间混合练习301

课题4 三原色静物写生302

课题5 小幅静物色彩写生与变换三要素及色调练习303

课题6 灯光石膏像色彩写生304

课题7 不同光色效果的静物系列写生306

课题8 不同光色效果的小幅风景速写307

课题9 同一景物不同时间的色调变化系列写生308

课题10 不同光源方向的人物色彩写生309

课题11 同一静物替换不同背景的色彩对比变化系列写生310

课题12 同一静物不同构图的色调变化系列写生312

课题13 静物色调的组合构成练习313

课题14 风景色彩归纳练习314

课题15 花卉色彩归纳练习315

课题16 自然物色彩变异练习316

课题17 人造物色彩变异练习318

课题18 自然彩的色化构成系列练习319

课题19 不同色彩材料与技法的静物写生320

课题20 不同色彩材料与技法的风景写生321

课题21 不同色彩材料与技法的人物写生322

课题22 静物写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习323

课题23 风景写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习324

课题24 人物写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习325

课题25 色彩肌理效果的制作练习327

课题26 风景装饰色彩表现技法练习328

课题27 花卉装饰色彩表现技法练习329

课题28 人物装饰色彩表现技法练习331

课题29 同一题材的综合练习332

课题30 同一色彩素材的多种设计配色练习333

主要参考文献336