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绪论1

一　中国绘画理论研究的对象1

（一）中国绘画的概念1

（二）中国绘画理论的由来4

（三）中国绘画理论研究的对象5

二　中国绘画理论研究的任务7

（一）着重研究中国绘画的民族传统特征及美学观7

（二）继承和发展中国绘画理论的优秀遗产9

（三）从实践中总结理论，用理论指导实践10

三 中国绘画理论研究的方法12

（一）要作多层次多角度多侧面的交叉立体研究12

（二）坚持用马克思主义的辩证唯物论和历史唯物论的观点方法作指导14

（三）理论联系实际，坚持实事求是的科学态度15

第一章　性质特征论18

第一节 中国绘画与社会生活的关系18

一　社会生活是中国绘画的唯一源泉18

二　中国绘画是社会生活在中国画家头脑里反映的产物22

三　如何正确反映生活23

第二节 中国绘画的艺术特征25

一　形象性27

二　审美性29

三　情感性32

四　典型性36

五　视觉幻像39

六　空间幻像41

七　凝固幻像43

第三节　中国绘画的社会地位和作用49

一　中国绘画的社会地位50

二　中国绘画的社会作用53

第二章　起源发展论58

第一节 中国绘画的起源60

一　人类起源和中国绘画的萌芽61

二　原始社会的中国绘画64

第二节 中国绘画的发展71

一　社会经济基础是中国绘画发展的最终根源73

二　其他意识形态和社会思潮对中国绘画发展的影响83

第三节 中国绘画的继承与创新96

一 中国绘画的纵向继承性96

二 中国绘画的横向继承性102

三　继承与借鉴必须坚持批判的原则105

四 中国绘画的革新和创造112

第四节 中国绘画的未来与展望120

一　中国绘画在西方现代绘画思潮的冲撞面前125

二　中国绘画的未来与展望131

第三章　作品构成论145

第一节 中国绘画的内容与形式的相互关系146

一　内容制约形式147

二　形式的独立能动作用149

三　内容与形式的统一151

第二节 中国绘画作品的内容151

一　素材、题材和主题的关系152

二　题材的多样性154

三　主题的性质156

第三节 中国绘画作品的形式159

一　组织和结构159

（一）组织结构的基本环节是剪裁和布局160

（二）组织结构的基本原则161

二　绘画语言171

（一）绘画语言的几种类型171

（二）绘画语言的几项要求179

第四章　体裁分类论187

第一节 中国绘画种类的形成和发展189

一　从单纯到多样化189

二　从民间来又回民间去190

三　从写实到抽象化191

四　种类的比较存在192

第二节 中国绘画的种类划分和体裁系统192

一　根据作品的功能用途来划分193

二　根据作品的思想倾向来划分197

三　根据绘画的工具材料来划分201

四　根据作品的题材内容来划分205

第三节　中国绘画的三大体裁209

一　人物画210

（一）中国人物画的特点211

（二）中国人物画的两大体裁212

（三）中国人物画的分类221

二 山水画221

（一）山水画的基本特征222

（二）山水画法224

（三）山水画的体裁227

三　花鸟画229

（一）花鸟画的历程229

（二）花鸟画的两大体裁230

（三）花与鸟的画法233

（四）花鸟画的分类234

第四节 中国绘画各门类的相互联系234

一　各门类画种在联系中发展234

二　几种联系方式237

三　各门类相互取长补短，扬长避短241

第五章　绘画创作论243

第一节 中国绘画的创作过程244

一　创作过程的实质245

二　创作过程的基本环节247

（一）对生活的观察体验247

（二）艺术构思248

（三）艺术表现249

（四）各个环节的相互关系250

三　创作中的思维活动251

（一）形象思维是艺术思维的主要方式251

（二）创作中形象思维与抽象思维的关系252

第二节 中国绘画的观察认识法则253

一　应物移情的观察法则254

（一）以情观景256

（二）以理观景259

（三）以心观景264

（四）以生观景266

二　立意象形的为象法则273

（一）表现性274

（二）不似之似275

（三）着眼结构278

（四）形象记忆281

三　空间经营的造境法则283

（一）以动观景284

（二）以小观大287

（三）超越时空291

第三节 中国绘画的表现手法294

一 中国绘画空间的远近法294

（一）远视法296

（二）远景近取法299

（三）近视法301

（四）空间联想法302

二 中国绘画构图的位置经营304

（一）位置经营的传统特点304

（二）位置经营的形式法则306

（三）位置经营的空白处理312

三 中国绘画造型的形神论316

（一）形神关系之历程316

（二）以形写神，形神兼备319

（三）追求神似，遗貌取神322

（四）传统画论对于“神”的不同论说324

四 中国绘画造型的笔墨论331

（一）笔墨发展论332

（二）以线造型，骨法用笔335

（三）笔法墨法和笔情墨趣341

五　中国绘画的装饰手法354

（一）夸张变形法355

（二）符号程式化359

（三）平面布置法361

（四）色彩理性化363

（五）节奏韵律化368

（六）装潢美化372

六 中国绘画的书卷气373

（一）书画同源亦同流374

（二）款识题跋的补充376

（三）诗词印章的配合378

（四）诗书画印的结合380

第四节 中国绘画的创作方法383

一　创作方法的概念383

（一）创作方法的演变和发展385

（二）几种主要创作方法387

（三）创作方法多样变化的原因394

二　中国绘画美学观397

（一）中国绘画美学的基本特征399

（二）中国绘画美学观的发展简况407

（三）中国绘画美学观的各类形态413

一 中国绘画的风格422

第五节 中国绘画的风格与流派422

（一）个人风格423

（二）时代风格426

（三）民族风格427

二 中国绘画的流派430

（一）流派的形成430

（二）扬州画派432

第六节　创作的准备和画家的修养436

一 丰富的生活经验与广博的文化知识437

二　进步的世界观441

三　熟练的艺术技巧443

一　鉴赏的意义446

第六章　鉴赏批评论446

第一节 中国绘画的鉴赏446

二　鉴赏的规律447

（一）画家的主导性和观众的主动性的统一447

（二）绘画鉴赏的差异性和一致性的统一450

（三）绘画鉴赏的理性与感性、思想与情感的统一451

第二节　中国绘画的批评453

一　批评的性质453

二　批评的标准455

（一）艺术性标准455

（二）思想性标准457

（三）艺术性标准和思想性标准的关系458

三　搞好批评的重要环节459

第三节 中国绘画的鉴定460

一　鉴定的性质和意义460

二　鉴定的主要依据461

三　鉴定的辅助依据462

（一）印章462

（二）纸绢462

（三）题跋款识463

（四）著录463

（五）装璜463

后记465

图录467