《绘画美》

Ⅰ引言1

1　画者，文之极也1

2　绘画不是绘图2

3　画亦有道2

4　全书的构架4

Ⅱ　欣赏品味之美6

5　审味美学6

6　从《最后一片叶子》说起7

7　深刻的美学启示8

8　心理预设和欣赏选择9

9　两种欣赏习惯11

10　三种欣赏感情13

11　六种欣赏感觉15

12　迷人的化境17

Ⅲ　工具材料之美20

13　工具材料概说20

14　工具不同导致画种不同20

15　油画笔21

16　毛笔22

17　工具的短处逼出了画种的长处24

18　材料美的相对独立性和独立相对性26

19　人们往往运用材料在思考27

20　油彩——以色貌色28

21　水墨——大色无色29

22　在油彩与水墨间“走亲戚”32

23　新媒介的开发引起画种变革35

Ⅳ　形式结构之美38

24　语汇和图式38

25　点42

26　线44

27　点与线的协奏47

28　面50

29　形与色53

30　三原色三间色三非色54

31　色彩的性格与表情55

32　色彩的互补与冲突58

33　中西不同的色彩观60

34　构图62

35　格式塔原则63

36　张力原则65

37　有序性原则68

38　对称71

39　比例72

40　对比74

41　节奏75

Ⅴ意境意味之美78

42　视觉语言的深层负载78

43　内容与形式　他律与自律79

44　意境与意味82

45　神韵84

46　情节87

47　寓意90

48　象征92

49　错觉95

50　童趣99

51　偶兴101

Ⅵ　风格流派之美（上）105

52　差异产生竞争张力105

53　风格流派的演进轨迹107

54　原始绘画的朴拙风采108

55　原始风格与现代意识112

56　古典绘画的端庄格调114

57　文艺复兴三杰的奠基115

58　巴罗克和洛可可的分化117

59　古典风格的再兴和衍变120

Ⅶ　风格流派之美（中）123

60　走向现代艺术的四步123

61　现代艺术的抽象倾向126

62　野兽派的平面纯色127

63　表现主义的强烈主观性129

64　立体派的碎片合成131

65　未来派的速度之美133

66　达达：从零开始135

67　超现实主义的梦幻王国138

68　风格派的冷抽象140

69　抽象表现主义的滴溅泼洒141

70　波普艺术：拼贴堆积的特殊“广告”143

71　观念艺术：最具象的最抽象145

72　现代艺术的脚手架意义148

Ⅷ　风格流派之美（下）151

73　中西艺术思维方式及风格体系的差异151

74　中国绘画的风格基调154

75　秦汉绘画的雄放气势157

76　魏晋南北朝绘画的凄清神韵160

77　唐代绘画的丰腴姿采162

78　从“六法”到“六要”166

79　宋元绘画的诗化意境169

80　明清绘画的笔趣墨情172

81　现代中国画：外源基因的导入176

82　新潮美术的潮涨潮落179

83　中国传统语汇图式的现代转化182

84　“前工业”中的“后现代”186

85　三点强调190

Ⅸ　尾语192

86　梵高精神192

87　洪通气魄194

88　创造无限　幸运无限195