《电影美术师的天地》

第一章回顾1

第一节 电影与生活·概述1

第二节 传统造型艺术中的运动表现4

第三节 生命和运动启示了电影6

第四节 银幕的魅力：直觉的可视形象9

第五节 昨天的电影美术12

第二章电影美术的一般观念16

第一节 环境与人16

第二节 现实状态的环境与布景17

第三节 气氛，环境造型的追求21

第四节 实景的拍摄·表现物质的现实世界24

第五节 精神状态下的环境25

第六节 环境造型应具美学意义27

第七节 电影美术师的职能·小结28

第三章银幕造型30

第一节 对传统造型艺术的借用30

第二节 需要借鉴37

第三节 向绘画学习构图41

第四节 向绘画学习色彩55

第五节 运动中的空间造型61

第四章银幕造型的中心是人65

第一节 人物性格的物化65

第二节 环境是人物内心的外延69

第三节 情绪贯穿的造型体现74

第四节 画面造型侧写情感77

第五节 人物造型81

第五章真实，银幕造型的灵魂85

第一节 真实的景85

第二节 实景与自然环境的真实造型90

第三节 人为化破坏真实性94

第四节 细节的真实95

第五节 夸张与真实99

第六节 真实是银幕造型的灵魂102

第六章银幕上环境造型的总氛围105

第一节 环境造型的气氛105

第二节 气氛的强化109

第三节 梦境112

第四节 影片的总氛围115

第七章影片色彩的整体性120

第一节 基本认识120

第二节 银幕画面的色彩和谐122

第三节 影片色彩的整体和谐131

第四节 勇于驾驭色彩135

第八章银幕造型上的“修辞”138

第一节 银幕造型的凝炼138

第二节 情与景141

第三节 象征147

第四节 比喻154

第五节 对比157

第六节 节奏162

第七节 空镜头和随意性镜头165

第八节 银幕造型与诗172

第九节 虚写177

第九章昨天和今天182

第一节 银幕造型的演变182

第二节 电影美术面临新课题185

第三节 银幕造型要适应新的观念187