《聊斋美学》

序 徐应佩1

上篇《聊斋志异》的审美创造5

第一章 《聊斋》审美创造中的美学思想5

第一节 蒲松龄理性思考中的美学主张5

第二节 真、善、美：蒲松龄艺术实践中的美学追求18

第三节 地理、历史与人生：蒲松龄美学思想形成的社会历史环境34

第二章 《聊斋》审美创造中的审美情感47

第一节 孤愤：审美创造中的主导情感47

第二节 孤愤探源(之一)：横向扫描58

第三节 孤愤探源(之二)：纵向追索71

第四节 《聊斋》审美情感的外化82

第一节 中国传统的思维模式与蒲松龄思维的一般特征97

第三章 《聊斋》审美创造中的艺术思维97

第二节 道家和佛家对蒲松龄艺术思维的影响108

第三节 《聊斋》艺术构思的几个主要特点125

下篇《聊斋志异》的美学成就148

第四章 形式层(之一)：塑型148

第一节 流动的“雕塑”：神韵化的外貌与具象化的心灵148

第二节 鲜明的“这个”：主导性格、性格差异与性格诸因素的排列组合164

第三节 如画的景物：性格的外化、感情的物化与社会的象征化175

第五章 形式层(之二)：情节189

第一节 情节推进：曲折美、掩映美及其数形原理；艺术形式向大自然的延伸与同构189

第二节 矛盾冲突：跌宕起伏的波澜美及其艺术构成203

第三节 节奏和旋律：时空流程的音乐美214

第四节 结构形式：多样与统一；对应和谐、枯荣和谐与表里和谐223

第五节 细节：由“木屑竹头”到“随珠卞玉”234

第六章 形式层(之三)：语言246

第一节 开放的文言体系：《聊斋》语言的文野融合和创新246

第二节 《聊斋》语言的风格和特征，兼议历代对它的误评258

第七章 形象层(之一)：题材与主题271

第一节 “英雄”的遗风与庶民的舞台：《聊斋》题材的历史过渡痕迹与题材领域的新开拓271

第二节 神、仙、鬼、狐：异类在《聊斋》中的新生，异类母题的历史演化与渊源追溯281

第三节 时代风云与历史回声：《聊斋》主题的审美内涵和美学特征294

第四节 生与死、情与爱：传统主题在《聊斋》中的新发展306

第五节 《聊斋》的悲剧和喜剧316

第一节 自由呼声与自恋情结：乡村知识分子的心灵剖视326

第八章 形象层(之二)：理想与情怀326

第二节 时代精神与传统意识：新与旧的并存336

第三节 杀伐与疗救、厚孝与薄忠：道德与政治的离合347

第九章 意味层(之一)：哲学的感悟358

第一节 人性·仙品358

第二节 人与自然370

第十章 意味层(之二)：风格的诗化382

第一节 诗化的情感383

第二节 诗化的意境391

[附录]序《〈聊斋志异〉的艺术美》 杨柳401

后记407