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目录3

导论篇3

第一章　服装的基本概念与分类3

一、服装的起源与艺术3

二、服装的含义5

三、服装的基本分类6

第二章　服装的功能16

一、服装功能的概念16

二、实用性功能16

三、科学性功能19

四、艺术性功能22

五、社会性功能23

第三章　服装与美学25

一、服装在美学上研究的对象和内容25

二、服装美的本质论25

三、服装美的特性论27

四、服装艺术美的本质与价值30

五、服装美感的本质32

六、服装美感的特性34

七、服装美创造的实质和内容35

一、造型设计的定义和分类43

二、造型设计的性质和意义43

造型篇43

第四章　服装造型设计的基本概念43

三、造型设计的内容44

四、服装造型要素44

五、服装造型的艺术美形式和法则46

六、造型设计的宏观方法62

第五章　服装艺术绘画64

一、服装艺术绘画的意义与作用64

二、服装艺术绘画的分类64

三、服装艺术绘画与人体64

五、服装线描69

六、服装彩色效果图69

四、服装素描69

七、服装商业广告画73

第六章　服装色彩设计74

一、色彩基础知识74

二、色彩的知觉意识76

三、色彩的情感世界78

四、色彩的调和方法80

五、流行色的应用84

第七章　服装外形和线的造型86

一、外形和线的基本概念86

二、外形的分类、特点和功能86

三、线的分类、特点和功能96

四、外形和线的综合分析102

一、基本面和体的概念104

二、前襟面的造型104

第八章　服装基本面和体的造型104

三、胸的造型106

四、肩的造型107

五、腰的造型109

六、背的造型111

七、裙摆的造型112

第九章　重点面和体的造型114

一、重点面和体的概念114

二、领形的造型114

三、袖形的造型123

四、袋形的造型126

五、造型的整体协调128

创作篇131

第十章　服装造型设计创作过程的基本环节131

一、创作的准备阶段131

二、创作的构思阶段132

三、创作的表现阶段133

四、各个环节的相互关系133

第十一章　创作方法的多样性135

一、多样性的造因135

二、两种主要创作倾向135

三、创作的水平论135

一、分类设计137

二、新潮设计137

第十二章　主要创作方法和手段137

三、流派设计144

四、描摹设计146

五、单独设计146

六、适合设计147

七、分部设计147

八、组合设计148

九、派生设计149

十、借鉴设计149

十一、仿象设计149

十二、平面设计150

十五、幻想设计152

十四、抽象设计152

十三、立体设计152

十六、写意设计153

十七、动态设计154

十八、即兴设计154

十九、怀古设计155

二十、表演设计156

二十一、系列设计157

二十二、民族风格设计157

二十三、异国情调设计157

二十四、功能性设计159

二十五、配套设计159

二十六、整装设计159

二十七、总体设计160