《电视导播》求取 ⇩

序1

上篇1

第1章　绪论：电视导播的工作与修养1

1．导播制度与比较1

2．电视导播的工作8

3．电视导播的修养15

4．结论24

第2章　电视画面的设计25

1．「画面说明」25

2．化整为零——分点分镜26

3．分点分镜的好处28

4．认识重点29

5．认识可用的素材29

6．变换镜头31

7．结论33

第3章　画面说明举例35

1．例一访问提琴手35

2．摄影机的调动计划39

3．例二 学习舞蹈43

4．结论47

第4章　导播的关键问题49

第5章　画面主体清晰51

1．摄影机应选择有利的角度51

2．演员应对准摄影机54

3．避免遮蔽主体55

4．主体应在安全框内56

5．主体应在焦点之内58

6．画面要缩紧60

7．灯光应明亮适度66

8．避免胡乱叠印资料69

9．避免使用内容太详细的图表70

第6章　画面保留主体原形与本色71

1．主体以平实外观的角度为主71

2．广角镜与窄角镜可使主体变形72

3．制造立体感73

4．彩色力求真实77

第7章　画面印象的简化83

1．画面的连贯性83

2．画面上的主体应分轻重86

3．选择镜头应以重点为主91

第8章　画面上的毛病93

1．导播构图须纹脑汁93

2．叫演员避免不合适的动作95

4．纠正灯光所构成的「难看」98

3．纠正布景道具所构成的「难看」98

5．尽量减少摄影师所犯的毛病100

第9章　画面的生动明朗101

1．光度的变化101

2．大小与空间的变动101

3．运用斜线条102

4．使表演生动自然102

第10章　表现的方法103

1．应表现主体的哪一部分？103

2．应使用何种摄影角度？103

3．如何处理画框——用松景或紧景？104

4．如何应用「透视」效果？104

5．如何处理焦点？105

6．如何处理灯光的强弱？105

8．如何处理线条的曲直？106

7．如何处理灯光的明暗？106

9．如何处理颜色？107

10．如何处理演员之间的关系位置？108

第11章　表演的连贯性109

1．满足观众的需要109

2．入场前应计划如何运镜110

3．应牢记运镜顺序110

4．让摄影师与演员了解你的计划111

5．开播之前，一切还原112

6．即兴节目，多拍全景112

7．为摄影师指定地区113

8．避免快速转换镜头114

9．照摄影顺序安排主体位置114

10．减少摄影机的调动115

11．缩小布置的范围117

12．调动摄影机使能顺序拍摄119

13．减少镜头的变换120

14．移动主体来迁就摄影机122

15．演员多动，摄影机少动124

第12章　适当的摄影技术125

1．内容为主，技术为辅125

2．避免莫名其妙的变换镜头125

3．勿随便移动摄影机127

4．避免过分重复同样技术129

5．玩弄技巧应恰到好处130

6．摄影等工作不利，导播也应负责131

7．导播要坚持达到正常水准131

8．切勿贪心不足132

1．前後画面必须连贯133

2．交代各主体的关系位置133

第13章　空间关系的连接133

3．介绍新主体应带到老主体134

4．利用摄影动作连贯空间135

5．由老主体引进新主体135

6．运用介绍环境的镜头135

7．介绍观众想看而未看到的东西136

8．重复运用介绍环境的镜头137

9．利用共同点来连接前後画面137

第14章　画面的连贯性139

1．画面前後不连贯，观众迷惑139

2．避免出现不一致的背景139

3．避免出现不一致的光线140

4．避免亮度不一致的反射140

5．各主体部位，避免前後不一致140

6．主体方向应前後一致142

7．摄影机的角度要前後一致144

8．画面上的主体应避免长短不齐146

9．摄影机静与动交接，主体效果应表现一致146

10．节目中各段落应避免气氛不一致147

11．所谓「连戏」问题147

第15章　画面的转接方式149

1．突然变换镜头149

2．画面上主体大小的突变149

3．画面上主体方向的突变150

4．动作过程的省略150

5．「溶接」的处理方式152

6．何时不宜用「溶接」155

7．何时用「淡出、淡入」156

8．何时使用「拨接」156

第16章　再谈划面的转接方式159

1．「摇镜」的应用159

2．用「摇镜」跟踪活动主体161

3．「推镜」的应用162

4．用「推镜」显示重要部分162

5．用「推镜」跟随主体活动163

6．用「推镜」可使观众发生同感163

7．用「推镜」可使观众感觉如在现场163

8．远近与轻重163

9．由好奇到满足164

10．「推镜」的应用164

11．「左、右侧镜」的应用166

12．「弧镜」的应用167

13．「促镜」的应用168

3．运镜技术应符合节目宗旨173

2．导播应忠於节目内容173

1．导播运镜应以配合节目内容为原则173

第17章　导播应作为「解释者」173

4．要了解每一个重点175

5．划分段落176

6．画面的转接应配合内容的更换179

7．画面转接的速度应配合表演的节奏180

8．由画面之处理显示各主体之异同180

9．摄影方法应配合内容的气氛180

10．画面说明应配合题材的重要性181

11．要鼓励演员发挥所长185

第18章　举例「解释」节目187

1．诗歌朗诵187

2．钢琴演奏189

3．准备儿童医院的早餐190

4．民谣吉他演唱191

6．隐形眼镜的广告192

5．比手画脚猜谜节目192

7．清洁剂的广告193

8．「玻璃动物园」的一场戏194

9．一场警探戏196

10．弦乐四重奏201

第19章　刺激观众的反应203

1．刺激观众，产生共鸣203

2．刺激应当视觉化、听觉化203

3．视觉化的刺激203

4．用摄影机制造视觉变化204

5．使静态物体产生动态变化205

6．用演员的表演来变化画面206

7．借着演员的移动位置来变化画面207

9．视觉变化应有动机209

8．用灯光来制造视觉变化209

10．感动观众211

11．维持动人的节奏212

12．画面与动作应准确配合214

第20章 由剧本到摄影计划217

1．「男女对话」的形象化217

2．天工去污蜡广告222

第21章　成音的重要性231

1．保持声音足够响亮232

2．叫演员大声说话232

3．叫演员留在麦克风收音范围之内233

4．与成音技师合作238

5．注意成音的品质240

6．节目中的声音轻重有别245

7．各种音量的平衡247

8．成音的困扰250

9．预先防备成音的错误251

10．两种非技术性的错误253

第22章　三「一」原则255

1．节目内容要做到「一目了然」255

2．节目内容要做到「一心一意」256

3．节目内容要做到「一针见血」256

4．制造刺激与反应就是导播的秘诀257

下篇259

第23章　电视的布景道具259

1．布景的类型260

2．现场的设计260

3．布景的素材264

4．布景的地板266

5．布景的立体感267

6．景物的真与假270

7．布景中的陈设道具271

第24章　导播的工作效率275

1．与後动支援单位密切合作275

2．为节省场棚时间，必须提前准备277

3．摄影场内的准备工作284

4．如有摄影排演，尽量运用285

5．导播的标语是「停、看、听」286

6．维持工作人员的高昻士气287

7．出外景与实况转播288

8．节目预备功夫举例292

第25章　叫镜头301

1．按部就班，由简入繁302

2．叫镜头并非读写好的镜头稿305

3．导播的口令应力求简单明白306

4．使用本台通用的口令术语306

5．何时发出预备口令311

6．何时发出正式口令312

7．数句口令如何同时发出312

8．连续口令的先後顺序问题313

9．如何指挥摄影师313

10．导播口令的语气，会影响工作人员的反应314

11．电视十诫315

第26章　换镜头317

1．电影与电视的剪接方法317

2．剪接的目的319

3．剪接的种类319

4．换镜头的基本原则323

5．换镜头的动机324

6．电视摄影与构图326

1．彩色的本质357

第27章　彩色电视的节目制作357

2．彩色电视的布景361

3．彩色电视的灯光363

4．彩色电视的化妆368

5．彩色电视的服装371

6．彩色电视的导播372

7．结论373

第28章我国电视的卫星转播375

1．通信卫星的发展简史375

2．我国的卫星地面电台378

3．三个第一次卫星转播380

4．历年来卫星转播的统计382

5．卫星实况转播的作业389

6．卫星转播的费用计算法401

7．结论409

附录　电视常用词汇413