《时装设计与绘画》求取 ⇩

第一部分　时装设计1

第一章　给学习服装设计的朋友1

第一节　甚么样的人适合当设计师1

第二节　设计师的任务和领域3

第三节　设计的进步6

第四节　应学习甚么9

第二章　什么叫做服装设计14

第一节　设计概论14

第二节　服装设计的意义14

第三节　工业设计和服装设计15

第四节　服装设计和艺术16

第五节　服装设计的特性16

第六节　最佳设计17

第三章　线条和外型20

第一节　衣服的线条及其特征20

第二节　线条的种类23

第三节　线条的组合26

第四节　外型29

第四章　设计的五项原理34

第一节 比例34

第二节　平衡35

第三节　节奏37

第四节　统一和协调38

第五节　加强40

第五章　衣料42

第一节　衣料和设计的关系42

第二节　衣料的性格43

第三节　衣料的印象46

第四节　使衣料生动的设计条件48

第六章　色彩和配色62

第一节　什么叫做颜色62

第二节　调和的颜色66

第三节　颜色的性格69

第七章　设计是活的东西78

第一节　设计和历史78

第二节　设计和文化79

第三节　反映社会大我的意志81

第四节　成衣86

第一节　流行的性格93

第八章　关于流行93

第二节　怎样活用流行96

第三节　流行新闻的看法97

第四节　服装期刊的看法100

注解103

第二部分　服装绘画109

给学画服装图案的朋友109

服装图案的宗旨109

非专家也应学画109

凡设计者必能作画109

应具备的素养110

服装图案的学习法110

必须的用具110

裸体素描111

着衣的素描111

人体的研究111

关于比例116

基本比例是八头高116

习画人体116

脸部的表现宜简洁116

局部的画法118

脸118

手和脚118

画服装图案的顺序123

最标准的姿态124

服装的表现126

外型126

表现流行的外型126

小腰的位置128

细部140

第一法140

第二法141

裙子的画法141

细部设计的画法142

表现细部的小技巧143

皱纹力求省略143

领子的画法144

袖子的画法145

领子的例图146

袖子装置线的位置150

口袋的画法152

聚褶和雪绫褶154

肩巾和帽巾156

腰带和花结的表情158

饰扣和扣洞160

屏式开口和须边161

衣料的表现162

衣料的质感162

各种质地的表现法163

花纹的画法174

性格、种类、气氛的表现179

发式179

服装图案的有关姿态179

外型和细部179

姿势的取决181

服装的性格和气氛182

附属品186

鞋子187

手套188

手袋189

帽子190

肩巾194

头颈巾195

集体图案的画法195

年龄的表现200

因年龄而异的比例200

因年龄而异的气氛201

因服装的画法而引起的变化201

变形和省略206

关于个性206