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引言1

第一章 博大·精深·隽永1

第一节 古希腊戏剧——一个巨人和孩子的世界1

一、起源于酒神祭祀的希腊悲喜剧2

二、最早的表演场所——半圆型的启示5

第二节 造就艺术和艺术家的文艺复兴运动8

一、文艺复兴时期的意大利艺术8

二、透视布景与镜框式舞台12

第三节 天之骄子——莎士比亚戏剧15

一、伊丽莎白时代的戏剧表演环境16

二、莎士比亚戏剧几经改头换面寻找初衷18

三、莎士比亚戏剧经久不衰与“上帝”同在25

第四节 舞台机械与自然主义布景31

一、工业革命促使舞台发展机械装置31

二、自然主义布景——幻觉的顶峰32

三、“第四堵墙”理论的流行34

第五节 非幻觉主义对幻觉主义布景的挑战36

第二章 风格·样式·流派41

第一节 20世纪美术流派与文化深层影响41

一、毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安42

二、爱德华·蒙克的版画《呐喊》与“惊呼剧”46

第二节 各领风骚的舞台美术样式48

一、象征主义布景49

二、构成主义布景51

三、立体主义布景55

四、表现主义布景56

五、新现实主义布景59

第三节 舞台美术革新家阿道尔夫·阿庇亚64

一、幻觉的先知66

二、“灯光之父”68

第四节 布莱希特与他创造的舞台“间离效果”70

一、布莱希特与叙事剧72

二、陌生化效果——“间离效果”的产生74

三、东西方戏剧曾在这里奇迹般的交合79

第五节 材料——时代的象征82

一、材料——选择的必要84

二、材料——审美的价值86

三、材料——技术上的革新89

第三章 寓意·美感·境界96

第一节 国剧——中国文化的精华96

一、中国戏曲的先祖98

二、“南腔北调”皆成戏104

三、传说中的梨园弟子与他们的化妆造型109

第二节 中国戏曲舞台美术之美之境之魂114

一、守旧·砌末115

二、戏场·舞台121

三、程式·夸张·写意·虚拟121

第三节 宗教哲学观念对中国戏曲舞台美术审美观的影响138

第四节 皮影、剪纸与戏曲舞台美术美学价值间的互相渗透145

一、皮影戏——“影子”的艺术146

二、剪纸——人与黑白世界的对话150

第五节 世界有时很小153

一、中国戏曲中的“引子”、“检场”与西方戏剧的“雷雨帘”“休息幕”155

二、“计白当黑”与美国现代哑剧158

三、“戏场夭地”与“中心舞台”161

第四间 空间·动作·综合169

第一节 舞台美术的特殊表达语汇170

一、舞台美术的从属性与创造性171

二、舞台美术的形象性、交待性和有机性174

三、服装设计——包装舞台人物179

第二节 幻觉与非幻觉的诱惑188

第三节 话剧与舞台美术的假定性194

第五章 剧场·舞台·观众207

第一节 剧场——抽象朦胧的文化空间209

一、国外著名演出空间简介213

二、小剧场运动走俏222

第二节 舞台——当众表演的具体区域229

第三节 观众——维系戏剧生存的力量236

世纪末的兴奋（代结束语）242

后记248