《当代中国的美术状态》

一、序论1

当代中国的美术状态1

二、现状论析46

是句号还是问号46

评彭德“新潮美术终结”论51

从文化危机到精神分裂54

论“89后艺术”66

我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？69

西南艺术家的种种推进94

东北当代油画中的表现主义98

深沉的潜流104

中国——“89后艺术”的文化取向和精神取向110

向批判精神致敬119

艺术是当代文化的批判力量125

对中国波普的追踪评论（1991—1993）133

异样与直呈137

论深度绘画147

出场、定位与定价155

市场神话与批评权威164

转型期的美术创作和美术批评171

奥利瓦不是中国艺术的救星175

论艺术的当代性180

跳出怪圈面对当代185

版画创作的困境187

步入九十年代之后190

1993雕塑点评195

从适应到不适应200

艺术与学术202

批判的行为与行为的批判206

九十年代的中国美术：“中国经验”画展的学术意图与批评话语210

关于“中国经验”画展的一封信216

《中国经验画展》前言218

“中国经验”画展记事本末220

中国当代艺术研究文献资料展美国巡展前言：1989年以后的中国艺术231

三、艺术家及作品评介234

第二代画家与杜泳樵油画创作234

记住历史记住真实245

文人眼底的中国265

通往终极之路275

光荣的冥想285

在否定中保持自己287

王川和《时间的仓库》290

形式与激情的东方化293

悲壮的乐章296

隔离与冲动298

记忆与现时301

柔弱的人生302

“重庆七画家”作品刍议303

切入生活305

疏离之在307

“昆明图画展览会”前言311

江碧波版画析论313

关于墙的话与画320

徐冰艺术：又一头“饮水的熊”322

死亡、艺术与何力平《鬼城系列》329

生命的高贵与形体的静穆334

组合中的体悟337

生命沉思：聚向与张力340

置之死地而后生343

突破口上的张浩345

由梅忠智花鸟画所想到的348

在连通东西的道路上351

切片与透视355

为了忘却的纪念358

四、批评观与史论研究360

我的形态学的批评观360

理论的自主权和理论家的自信心369

批评的难题371

亮出你的底来373

对几个批评术语的清理375

“统一——分离”的艺术观377

传统的裂变388

对裸体艺术的历史反思393

艺术的非意识形态性403

后现代：一种过早的必然405

服饰艺术的审美本质408

史诗的图画图画的史诗416

上古艺术的瑰宝419

后记423