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怎样理解音乐 ［苏］ 伊·夫·涅斯齐耶夫 杨洸编译3

第一讲：音乐的社会作用。什么样的音乐更为重要，是严肃音乐还是轻音乐？能够学会理解音乐吗？音乐艺术的特殊性何在？3

第二讲：各种音乐。声乐与器乐；歌剧、舞剧、清唱剧中的艺术综合，交响音乐与室内乐；无标题音乐的内容是可以理解的吗？11

第三讲：音乐的主要表现手段。旋律--音乐的灵魂，节奏、和声、复调，音色的作用，音乐作品的戏剧性发展和形式。28

音乐美学 ［美］ 格连·海顿 章枚译47

一、对美学的探讨47

二、艺术的方法和科学的方法48

三、分析的作用49

四、“美学”这个术语的定义51

五、美学的领域53

六、审美经验55

七、审美对象56

九、音乐材料58

八、各门艺术的关系58

十、音乐形式61

十一、固有的秩序62

十二、心理因素62

十三、构思的原理65

十四、各种处理手法67

十五、作曲模式68

十六、表现、内容或含意70

十七、音乐作为一种自律的艺术71

十八、音乐作为一种它律性的艺术72

十九、音乐表情的类型72

二十、审美价值76

二十一、趣味78

二十二、音乐批评80

二十三、应用音乐美学81

音乐艺术 ［美］ 托马斯·丹尼尔 双仁编译83

一、对音乐性质的探索83

西方音乐 ［英］ 戈登·伊构森 孙国荣编译115

一、古代音乐115

二、文艺复兴时期120

三、巴罗克时期128

四、古典主义时期131

五、浪漫主义时期135

六、二十世纪139

西洋歌剧的诞生与发展 ［美］ 赫伯特·格拉夫 韦郁珮译143

歌剧在意大利诞生143

旋律与语言的关系--歌曲创作中的词曲结合问题 何振京197

引言197

一、节奏关系200

二、声调关系207

三、结构关系218

曲调与伴奏的写作 周大风231

一、音调材料的选择231

二、旋律发展手法236

三、移宫技法240

四、曲式布局246

五、伴奏253

简明和声学教程 ［英］ 伊瑞克·泰曼 文英编译267

前言267

引序269

第一章 大调的终止式271

第二章 小调的终止式275

第三章 给完整的短句配置和声277

第四章 声部写作的一些原则281

第五章 旋律中的非主要音284

第六章 第二转位291

第七章 属七和弦298

第八章 其他两种和弦304

第九章 转调308

第十章 四部和声313

第十一章 二部对位法320

第十二章 关于数字低音327

配器法 ［美］ 梅耶·布朗、韦斯特茹普、霍普金斯 章枚译333

第一章 1650年以前的配器法［美］ 梅耶·布朗333

第二章 巴罗克时期的配器法337

第三章 从1750年到1800年［美］ 韦斯特茹普344

第四章 十九世纪350

第五章 印象主义与后来的发展［美］ 霍普金斯359

［附文］365

管弦乐队简述 文英365

管弦乐队与管弦乐法 ［美］ 斯托考斯基 文英译379

音乐的表现方法 ［美］ 凡德尔·库克 薛良编译395

第一章 绪论395

第二章 附点音型400

第三章 切分音405

第四章 连线和连音符410

第五章 装饰音412

第六章 顿音的演奏420

第七章 连音的演奏425

第八章 音的强调430

第九章 解释的问题435

第十章 正确的伴奏440

歌唱八题449

优美的歌声是怎样获得的 薛良449

关于声音的力度问题 薛良464

歌唱的音响学［瑞典］ 约韵·松特伯格 蒋英译474

歌唱呼吸的控制原则［英］ 阿诺德·罗斯 韦郁珮译490

什么是“美声唱法”［美］ 欧文·詹德 章枚译503

中国传统唱法的特色 刘安煌505

歌唱艺术的气势美 刘安煌513

歌唱艺术的再创造 刘安煌521

指挥法与指挥练习曲 ［美］ 斯托考斯基 葛肯斯 德伏夫 玛尔科 巴卡连尼柯夫 白燕译529

指挥的艺术［美］ 斯托考斯基529

指挥棍的技巧［美］ 葛肯斯533

谈指挥［美］ 狄·德伏夫540

指挥训练的实用提示［美］ 尼·玛尔科545

指挥的一般规则［美］ 巴卡连尼柯夫550

中国民族打击乐器 王寿印569

一、远古时期的打击乐器569

二、夏、商、周、春秋时期570

三、汉代的情况579

四、两晋、南北朝、盛唐时期581

五、宋、元、明、晴时期586

六、各民族的打击乐器594

七、打击乐器的复兴598

八、打击乐器基本演奏方法598

中西音乐简略史607

中国音乐简略史 陈应时、戴嘉枋607

欧洲音乐简略史 沈旋631