《音乐杂谈 第3集》求取 ⇩

要从混乱中拔出来1

音乐和群众11

谈“模仿”25

涉猎要广，探索要深31

《听乐札记》复刊的话34

音乐仙人掌37

音乐小议二篇39

应进一步研究和分析(外三题)43

是捕风捉影吗？50

听听、想想52

为新人们说几句话54

也谈谈“新星、新秀”56

要公正，首先要忠于事实59

《乡恋》一曲可以探讨60

《乡恋》一曲还是应该探讨的63

答客问之一66

答客问之二73

音乐短笔八则78

吉林职工独唱会的启示88

施鸿鄂的成就告诉我们些什么92

不减当年的王玉珍107

喜听高胡奏新声110

植根在馥沃泥土中的花朵113

听乐漫笔115

两个独具特色的小合唱118

曲艺音乐杂谈120

生活和情感122

听乐随笔125

新秀辈出128

歌剧新婴131

幽谷百合花133

要敢于探索，敢于创新137

要以赛马拉松的信心和毅力前进140

广收博取翻新篇143

走近声乐的门槛145

二十年代孩子们所唱的歌178

二十年代后期广东大、中学生的音乐生活182

广东小曲杂记186

五十年前的广东民间音乐生活189

古都乐苑195

一个战士所留下来的未竞功绩203

永远记刻在我心里的音乐家--郑志声211

读书偶记219

前言219

世界是发展的221

文艺对音乐家的影响223

关于旋律225

选择一个适当的合作者是不容易的226

一个曲作家对于角色选择和演出的关心228

“强力集团”的目标230

从“郑、卫声淫”想起231

偏激、武断233

逢迎、无原则的将就，他是不肯让步的235

音乐会不能神秘化236

条件不足的音乐家237

热心奖掖年轻人238

做学问是没有便路和“窍门”可找的239

学问不是唾手可得的240

他是在怎样困难的境况下工作的241

关于东方人学习西方声乐艺术问题244

必须周详地观察你所要表现的东西245

演出曲目不能完全由听众安排248

单纯技巧不能解决最本质的问题250

舞台是刻薄的，毫不容情的251

音乐的色彩性问题252

病在无对比253

一个真正的艺术家，总是应该继续探索向前迈步的255

关于器乐演奏的歌唱性257

“响”和“快”259

应不应反对追求革新和独创呢？261

极端总是危险的263

层次变化--音乐表现的灵魂264

要有句读、要有美妙的休止感268

演奏技巧与音乐思维269

年纪太小就经常演出有没有好处？271

小感273

同一个角色，没有一次演得完全一样275

关于风格277

时代不同，风格也不完全一样283

关于保持原来作品的风格问题286

演奏也应该出新288

条条大路通北京290

接近我们这门艺术的道路不是只有一条296

每一种风格都有自己的“词汇和语法”300

关于演奏中的“再创造”301

关于忠实于原作的风格304

年迈并不意味着衰老306

当你练习一首练习曲感到有点厌烦时308

钢琴伴奏者的艺术地位309

关于乐人相轻与乐人相敬问题随谈之一312

关于乐人相轻与乐人相敬问题随谈之二316

他给我们留下些什么？320

音乐家小故事324

读书偶记小辑326

后记328