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第一章 音乐基础知识1

第一节 简谱常识1

一、怎样记录音的高低2

二、怎样记录音的长短3

三、怎样记录音的强弱6

四、怎样记录音的休止9

五、各种常用记号9

第二节 五线谱常识12

一、怎样记录音的高低12

二、谱号与各种谱表13

三、怎样记录音的长短14

四、怎样记录音的休止15

第二章 乐理基础16

第一节 音程16

一、音程的形式16

二、音程的计算17

三、音程的种类18

四、音程的性质20

五、复音程20

六、音程的转位21

七、音程在音乐中的表现意义22

第二节 和弦23

一、三和弦23

二、七和弦24

三、和弦的转位25

第三节 调式27

一、调及调号27

二、大调式和小调式29

三、五声调式33

第三章 和声基础知识及应用36

第一节 和弦的连接36

一、排列法36

二、连接法37

三、声部进行37

第二节 正三和弦与属七和弦的应用38

一、正三和弦的功能38

二、正三和弦的转位40

三、属七和弦的应用41

第三节 副三和弦43

一、副三和弦的功能44

二、副三和弦的应用44

第四节 重属和弦48

第五节 副属和弦49

第六节 近关系转调50

一、近关系调50

二、近关系转调51

第七节 为歌曲选配和弦53

一、关于和声功能53

二、关于和声色彩61

三、关于和声节奏64

第四章 视唱练耳67

第一节 学习视唱练耳的意义67

一、视唱练耳的概念67

二、学习视唱练耳的重要性和必要性68

第二节 视唱练耳训练的基本内容68

第三节 首调唱名法与固定唱名法69

一、首调唱名法69

二、固定唱名法70

第四节 视唱练耳训练的基本步骤72

一、单音训练72

二、音程训练74

三、和弦训练79

四、旋律的记忆与听写82

五、节奏训练83

六、视唱训练85

第五章 声乐教学的基本方法90

第一节 声乐教学的基本原理90

一、声乐教学中教与学的辩证关系91

二、声乐教学要与歌唱生理机制相适应92

三、歌唱心理规律是声乐教学的科学根据94

第二节 基础发声训练97

一、发声状态的建立来源于生活中的感觉98

二、哼鸣练习101

三、“基音”练习103

四、歌唱“内部听觉”的建立104

五、教师在教学中还应注意的问题105

六、学生在学习声乐中应注意的问题107

第三节 美声唱法的基本原理109

一、什么叫美声唱法109

二、歌唱中的气息控制111

三、声带发音时的机能状态113

四、共鸣的运用与“咬字”、“吐字”116

五、声部的签定与各声部的声音特点124

第四节 民族唱法的基本特征128

一、什么是民族唱法128

二、建立正确的民族声乐观念132

三、民族唱法的嗓音类型134

四、气息运用的灵活性135

五、润腔的多样性137

六、民族唱法的语言特征140

第五节 通俗唱法的基本特征145

一、什么是通俗唱法145

二、通俗唱法的噪音类型147

三、气息控制的特殊性151

四、歌唱的“口语化”与共鸣的运用152

五、特殊的表演方式153

第六节 童声唱法的教学156

一、少年儿童歌唱生理特点156

二、少年儿童歌唱心理特征157

三、童声教学内容与方法158

四、教学的几个阶段160

第七节 怎样进行歌曲的二度创作164

一、什么是歌曲的二度创作164

二、歌曲“统一”与“变化”的处理166

三、演唱方法要为歌曲风格表现服务171

四、要“以情带声”、“以声传情”175

第八节 噪音的保健常识179

一、注意心理健康180

二、歌唱要有节制180

三、养成良好的工作与生活规律180

四、童声和变声期的噪音卫生181

五、月经期的嗓音保护183

六、更年期嗓音的保健183

七、推延嗓音老化184

第六章 歌曲写作常识186

第一节 歌曲的主题形成186

一、歌曲主题的概念和特点186

二、怎样写好音乐主题189

第二节 歌曲主题的发展191

一、重复法191

二、对比法194

第三节 歌曲的曲式结构197

一、歌曲的基本结构197

二、歌曲的曲式结构199

第四节 歌曲的高潮形成205

第五节 歌曲的前奏、间奏、尾奏207

一、前奏208

二、间奏208

三、尾奏209

第六节 多声部歌曲的类别209

一、二声部歌曲写作的几种类别210

二、合唱歌曲写作的几种类别217

第七节 歌词写作常识227

一、什么是歌词，歌词与诗的区别227

二、歌词的结构、句式、段式228

三、歌词的语言231

四、歌词常用的表现手法233

五、歌词的辙韵235

第七章 常用西洋乐器演奏知识237

第一节 弦乐器237

一、小提琴237

二、大提琴243

三、低音提琴243

四、吉他244

第二节 木管乐器245

一、长笛245

二、单簧管246

三、萨克管249

第三节 铜管乐器251

一、圆号251

二、小号253

三、长号255

第四节 打击乐器255

一、架子鼓255

二、定音鼓258

三、木琴258

四、钟琴259

五、三角铁259

六、铃鼓259

第八章 常用民族乐器演奏知识261

第一节 拉弦乐器261

一、二胡261

二、板胡263

三、京胡264

第二节 拨弦乐器264

一、琵琶264

二、扬琴269

三、阮270

四、筝271

第三节 吹管乐器273

一、笛子273

二、唢呐276

三、笙276

第四节 打击乐器277

一、锣277

二、鼓类乐器278

三、279

四、板类乐器280

第九章 键盘乐器演奏知识281

第一节 钢琴281

一、钢琴演奏常识282

二、钢琴伴奏的简易编配286

第二节 电子琴演奏常识296

一、音色296

二、节奏及节奏插入297

三、单指和弦与多指和弦299

四、电子琴的和弦(功能)标记299

五、电子琴的踏板300

六、电子琴的记谱法300

第三节 风琴303

一、触键方法304

二、踏板、增音器、音栓的使用304

三、练琴方法305

第四节 手风琴306

一、手风琴记谱法306

二、演奏基本常识308

三、风箱的运用309

四、双手的基本练习310

五、手风琴的即兴伴奏315

第十章 小型乐队编配327

第一节 小型乐队的组合327

一、乐队的基本层次327

二、各类小乐队的组合329

第二节 总谱排列与基本写法331

第三节 小乐队编配的程序333

一、和声的配置333

二、织体的层次334

三、节奏型的选择334

第四节 低音的写法335

第五节 前奏、间奏、高潮及尾声的编配340

一、歌曲的前奏340

二、间奏341

三、歌曲或乐曲的高潮343

四、尾声的处理343

第十一章 指挥基础知识347

第一节 指挥的基本姿势347

一、指挥的种类347

二、指挥时的基本姿势348

第二节 指挥的基本图示350

一、指挥的击拍原则350

二、击拍点与手的力点351

三、指挥中的反弹动作与滑翔动作351

四、指挥时左右手的分工配合352

第三节 几种常见的指挥处理方法361

一、起拍361

二、收拍365

三、音乐变化所要求的指挥方法367

四、力度变化的指挥方法370

五、节奏变化的指挥方法371

六、双手在指挥中的十项技能373

第四节 合唱的指挥及训练374

一、合唱的概念及类别374

二、合唱队形的排列375

三、合唱的训练377

四、合唱队的排练378

第五节 乐队的指挥与排练380

一、乐队的编制380

二、乐队的排列382

三、排练步骤385

第十二章 民族民间音乐概述387

第一节 民歌387

一、号子388

二、山歌390

三、小调396

第二节 曲艺音乐398

一、曲艺的种类399

二、曲艺音乐的艺术特征401

三、曲艺音乐的结构402

第三节 戏曲音乐404

一、程式405

二、行当405

三、声腔405

四、音乐407

第四节 民族器乐408

一、民族器乐简介408

二、常见的民族器乐表演形式410

第十三章 怎样欣赏音乐413

第一节 欣赏音乐应具备的知识414

一、音乐语言的表现方法414

二、音乐的表达程序418

三、音乐的曲式结构419

四、作者的生平和作品产生的时代背景420

五、作品的民族特征421

六、标题音乐与无标题音乐421

第二节 欣赏音乐的具体步骤及范例422

附录449

一、音乐家简介449

肖友梅449

黎锦晖449

黄自450

聂耳450

冼星海451

刘天华452

贺绿汀452

吕骥452

马可453

郑律成453

阿炳454

丁善德454

瞿维455

李焕之455

瞿希贤456

陈培勋456

朱践耳456

吴祖强457

吕远457

王酩457

陈钢458

施光南458

王昆458

郭兰英459

郭颂459

胡松华459

李德伦459

严良堃460

黄贻钧460

巴赫461

海顿461

莫扎特461

贝多芬462

舒伯特463

柏辽兹463

格林卡463

门德尔松464

肖邦464

舒曼465

李斯特465

威尔第466

瓦格那466

斯美塔那467

约翰·施特劳斯467

鲍罗丁468

穆索尔斯基468

格里格469

里姆斯基-柯萨科夫469

圣-桑470

比才470

柴可夫斯基471

德沃夏克471

普契尼472

德彪西472

拉威尔472

巴托克473

斯特拉文斯基473

亨德密特474

格什文474

勋伯格475

萨瑟兰475

帕瓦罗帝475

帕格尼尼476

克莱斯勒476

大卫·奥依斯特拉赫477

科冈477

梅纽因477

阿图尔·鲁宾斯坦478

卡拉扬478

小泽征尔478

伯恩斯坦479

二、名曲简介479

(一)民族器乐作品479

姑苏行(笛子独奏曲)479

喜相逢(笛子独奏)480

梅花三弄(古琴曲)480

良宵(胡琴曲)480

百鸟朝凤(唢呐独奏曲)481

二泉映月(二胡独奏曲)481

渔舟唱晚(古筝曲)481

春江花月夜(民族管弦乐曲)482

雨打芭蕉(广东音乐)483

(二)钢琴作品483

庙会483

牧童短笛484

致爱丽丝484

威尼斯船歌484

C小调革命练习曲485

钢琴奏鸣曲(月光)485

船歌486

土尔其进行曲486

少女的祈祷486

军队进行曲487

梦幻曲487

幽默曲488

G大调小步歌曲488

童年情景489

钟489

(三)小提琴作品489

苗岭的早晨489

新春乐490

牧歌490

喜见光明491

新疆之春491

梁山伯与祝英台491

吉普赛之歌492

美丽的罗斯玛琳493

回忆493

F大调浪漫曲494

冥想曲494

引子与随想回旋曲495

魔鬼的颤音(g小调奏鸣曲)495

G弦上的咏叹调496

莫斯科的回忆496

叙事曲497

e小调小提琴协奏曲497

D大调小提琴协奏曲498

D大调小提琴协奏曲499

(四)管弦乐作品500

晚会500

阿细跳月500

红旗颂501

小放牛501

水上音乐502

小夜曲502

爱格蒙特序曲503

费加罗的婚礼序曲504

邀舞504

仲夏夜之梦序曲505

婚礼进行曲506

卡玛林斯卡亚幻想曲506

纽伦堡名歌手序曲507

拉德茨基进行曲507

轻骑兵序曲508

前奏曲509

我的祖国510

兰色的多瑙河510

拨弦波尔卡511

春之声圆舞曲511

小步舞曲512

杜鹃圆舞曲512

溜冰圆舞曲513

在中亚细亚的草原上514

牧神舞后前奏曲514

小巫师515

鲁斯兰与柳德米拉序曲515

1812序曲516

荒山之夜517

多瑙河之波圆舞曲518

包列罗舞曲518

野峰飞舞519

加沃特舞曲519

马刀舞曲520

骷髅之舞520

西班牙随想曲521

彼得与狼522

(五)交响乐作品522

第四十五交响乐(告别交响乐)523

第九十四交响乐(惊愕交响乐)523

D大调一○四交响乐(伦敦交响乐)524

C大调第四十一交响乐(朱庇特交响乐)524

第五交响乐(命运交响乐)525

第六交响乐(田园交响乐)526

第九交响乐(合唱交响乐)527

幻想交响乐528

第六交响乐(悲怆)529

未完成交响乐530

三、常用音乐名词531

音乐531

音乐形象531

音色531

音域531

音区531

移调532

转调532

内声部532

外声部532

分解和弦532

卡农532

奏鸣曲式532

分节歌532

副歌532

乐章532

尾声533

华彩段533

咏叹调533

歌剧533

康塔塔533

小步舞曲533

加伏特533

波尔卡533

华尔兹534

玛祖卡534

波罗涅兹534

探戈534

重唱534

重奏534

室内乐534

套曲535

组曲535

交响曲535

协奏曲535

交响诗535

序曲535

奏鸣曲535

交响乐队535

管弦乐队536

第一小提琴536

乐队首席536

节奏型536

和声学536

织体536

主调音乐536

复调音乐536

单声部音乐536

曲式537

回旋曲537

变奏曲537

四、常用音乐术语537

1.表情用语537

2.力度用语541

3.速度用语542