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第一章黄金分割3

1.1第一阶：黄金分割的本源——科学与艺术的结合3

斐波那契数列——黄金分割的原名4

1.2 第二阶：艺术史上的著名黄金分割大师6

1.3 第三阶：黄金分割线与“三分法”7

1.4 第四阶：经典黄金分割变体——“九宫格”9

1.5 第五阶：黄金交叉点10

1.6第六阶：黄金分割理论的分类应用11

1.6.1 肖像中的黄金分割14

1.6.2 人文纪实中的黄金分割14

1.7 第七阶：从老掉牙的九宫格到神奇的渐开线16

1.8 第八阶：甄别优劣——渐开线的滥用17

1.9第九阶：藏在“渐开线”后面的秘密——“功能区”18

功能区理论19

1.10第十阶：关于画面斜向调度与黄金斜线构图法22

1.10.1 “水平-垂直”构图：画面边框的两种支撑形式23

1.10.2 斜向构图：改变平面空间分割观念25

1.11第十一阶：黄金三角形构图法27

1.11.1 用法一：利用三角形边框构图28

1.11.2 用法二：黄金三角形的二次分割29

1.11.3 用法三：三角形变体31

1.12 第十二阶：动态对称黄金分割（Dynamic Symmetry）34

第二章打破黄金分割的自由构图体系41

2.1 “自由构图体系”——逍遥派的破阵长车41

2.2 黄金分割的致命局限：画幅比例局限41

2.3突破黄金分割的画幅：超宽幅画面与散点透视43

2.3.1 超宽幅画面43

2.3.2 散点透视45

2.3.3 接片拍摄47

2.4 空间的配合48

2.5 打破一切黄金分割49

2.6逍遥派招法50

2.6.1 砍人式构图法50

2.6.2 视线的节奏感——来自日本的4：1：2.5“绝对领域”54

第三章平面构成构图体系62

3.1 点、线、面的构成62

3.2构图点（中心点、黄金分割）63

3.2.1 单点构图67

3.2.2 两点构图72

3.2.3 三点构图——西斯庭圣母像的启示76

3.2.4 复合型交点77

3.2.5 螺旋引导线与视觉中心点的选择77

3.2.6 灵活掌握构图点78

3.3构图线79

3.3.1 水平线79

3.3.2 垂直线87

3.3.3 斜线89

3.3.4 曲线95

3.4构图面103

3.4.1 常用构图面形状104

3.4.2 三角形构图105

3.4.3 矩形构图与四边形构图106

3.4.4 圆形构图和椭圆构图106

3.4.5 几何形状的组合构图107

第四章逍遥派的逍遥世界情绪化平面构成118

4.1点散点构图118

4.1.1 均匀分布119

4.1.2 强调独特性122

4.2颠覆线条体系122

4.2.1 象牙派的三个基础原则——作为打破的目标122

4.2.2 倾斜地平线：尤金史密斯123

4.2.3 水平线中置：杉本博司126

4.2.4 发散构图128

4.2.5 彻底的随意：随意化构图131

4.3突破画面局限：画幅比例132

4.3.1 长宽比例133

4.3.2 画面比例与拍摄134

4.3.3 常用的比例：3：2和4：3幅面134

4.3.4 文艺的比例：1：1幅面136

4.3.5 稳重的比例：5：4幅面138

4.3.6 宽画幅：612、 617幅面139

第五章空间体系143

5.1景别143

5.1.1 远景144

5.1.2 全景146

5.1.3 半全景与好莱坞“牛仔景别”146

5.1.4 中景147

5.1.5 近景149

5.1.6 特写150

5.1.7 细节特写151

5.2 没有绝对的景别152

5.3透视——从二维空间迈入三维空间153

5.3.1 什么是透视153

5.3.2 焦距对于透视效果的影响154

5.3.3 距离决定透视157

5.3.4 镜头视角对于透视的影响157

5.3.5 视频拍摄中神奇的“希区柯克变焦”158

5.4透视效果与器材选择162

5.4.1 透视优先工作流——专业技术型相机的透视校正162

5.4.2 器材优先工作流165

5.5 基于透视线条的空间表现166

5.6消失点数量与透视类型167

5.6.1 单点透视168

5.6.2 两点透视170

5.6.3 两点透视的延伸——建筑摄影的规范体系172

5.6.4 三点透视173

5.7光学对于构图的影响174

5.7.1 移轴174

5.7.2 超广角镜头的桶形畸变176

5.7.3 鱼眼效果177

第六章空间的指挥棒视角182

6.1 逍遥派的视角与空间182

6.2层次化空间表现185

6.2.1 正面视角与平面表现185

6.2.2 前景188

6.2.3 背景189

6.2.4 主体、景深与构图190

6.3背景控制与元素调度191

6.3.1 长焦与广角镜头的背景范围191

6.3.2 焦距与背景控制194

6.3.3 拍摄视角与背景信息控制195

6.3.4 摄影意识的培养197

6.4拍摄角度197

6.4.1 水平拍摄199

6.4.2 俯拍200

6.4.3 仰拍201

第七章瞬间204

7.1瞬间：时间的投影204

7.1.1 作为奇异博士的摄影师204

7.1.2 数小时的“瞬间”205

7.1.3 广义的“瞬间”205

7.2最懂得瞬间的人：布列松的决定性瞬间207

7.2.1 亨利卡蒂埃布列松207

7.2.2 瞬间的时代208

7.2.3 决定性瞬间理论209

7.2.4 哪一个是决定性的瞬间209

7.3如何拍摄你的决定性瞬间211

7.3.1 发现有故事的人211

7.3.2 寻找有代表性的空间214

7.3.3 寻找合适的“道具”216

7.3.4 发现故事217

7.3.5 在故事的高潮按下快门218

7.3.6 决定性瞬间的关键——关系219

7.4瞬间的预判220

7.4.1 组织现有的元素222

7.4.2 预判你没有的元素222

第八章突破时空反决定性瞬间227

8.1 摄影在于传达227

8.2 新时代的诞生228

8.3反决定性瞬间的捕捉技巧239

8.3.1 保持战备——抓拍技巧239

8.3.2 时机232

8.4冲突：让你的照片更抢眼233

8.4.1 找具有冲突的人235

8.4.2 找到冲突的符号235

8.4.3 等待冲突的出现235

8.4.4 选择有利于表现冲突的角度237

8.5故事：永远别忘了讲故事238

8.5.1 瞬间的目的：记录故事的情绪238

8.5.2 回到小学作文课堂：时间、地点、人物239

8.5.3 组照讲故事240

8.6运动的创意：没有创意的瞬间不是好瞬间241

8.6.1 曝光时间与运动的表现244

8.6.2 追随拍摄245

8.6.3 抖动画面：有意的偶然247

8.6.4 动态模糊249