《电影百年发展史 前半世纪》

原著序1

导论3

历史、编史与电影史：深入导论9

本书撰写形式备忘录23

第一部分早期电影25

第一章电影发明与早期电影：1880s-190427

电影的发明28

动态影像的先决条件28

动态影像的主要先驱者29

国际间电影发明的经过31

早期电影拍制与映演37

法国电影工业的成长39

英国与“布莱顿学派”44

美国：激烈竞争与爱迪生东山再起46

注释与疑问52

早期影片的辨认与保存52

复兴早期电影的关注：布莱顿会议52

第二章电影国际性的扩张：1805-191255

欧洲的电影制作56

法国56

义大利58

丹麦59

其他国家61

美国电影工业扩张的奋斗61

五分钱电影院的兴盛61

电影专利公司对抗独立制片64

社会压力与自我检查67

剧情长片的崛起68

明星制度69

迁移好莱坞70

电影风格的深入探索71

插卡字幕72

连戏系统的开端73

摄影机的位置与表演79

颜色80

场景设计与灯光81

一个国际的风格81

注释与疑问85

葛里菲斯在电影风格发展中的重要性85

第三章国家电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战：1913-191987

美国占领世界市场88

国家电影的兴起90

德国91

义大利93

俄国94

法国96

北欧诸国100

古典好莱坞电影107

片厂制度的推动107

一九一〇年代好莱坞的电影拍制110

电影作品与电影工作者113

动画影片118

小规模制片国家119

注释与疑问121

一九一〇年代的不断重新发现121

第二部分默片时代晚期：1919-1929125

第四章二〇年代的法国127

一次大战后的法国电影工业127

战后的主要电影类型130

法国的印象派电影运动132

印象派电影与电影工业的关联132

印象派的理论135

印象派的形式特性137

法国印象派电影的结束145

注释与疑问148

法国印象派的理论和评论148

《拿破仑》的修复148

第五章二〇年代的德国151

一次大战后的德国状况151

德国战后电影的类型与风格153

历史钜片154

德国表现主义电影运动155

室内剧电影163

德国电影的海外拓展164

二〇年代中期和晚期的重大演变165

德国片厂的科技更新165

通货膨胀的结束168

表现主义运动的结束170

新即物主义171

电影外销与古典风格174

注释与疑问175

德国电影与德国社会175

那些影片是表现主义电影？176

表现主义、新即物主义以及其他艺术177

第六章二〇年代的苏联电影179

战争共产时期的艰困处境，1918-1920180

新经济政策下的复苏，1921-1924184

成长、外销与国家逐渐掌控，1925-1933186

电影工业的演变186

新生代的导演188

蒙太奇电影工作者的理论著述193

苏联蒙太奇的形式与风格195

其他的苏联电影205

五年计划与蒙太奇运动的结束206

注释与疑问208

电影工业与政府政策：一部错综复杂的历史208

库列雪夫效果209

俄国形式主义人士与电影209

第七章好莱坞默片时代晚期：1920-1929211

连锁戏院与电影工业的结构212

电影制片人与发行人协会216

片厂的电影拍制：导演、明星与类型219

二〇年代初期的庞大预算电影219

次要类型影片获得尊敬222

新的投资和超级钜片228

适度预算和反传统的电影230

好莱坞的外国电影工作者231

刘别谦来到好莱坞232

北欧影人来到美国233

环球公司的欧洲导演234

穆瑙与他在福斯公司的影响235

风格和科技的演变237

更具效率且更受欢迎的动画影片239

非裔美人观众的电影242

注释与疑问244

重新发掘巴斯特·基顿244

第八章二〇年代的国际趋势245

“电影欧洲”245

“国际的风格”249

主流工业之外的电影实验253

纪录长片的逐渐受到重视270

国际商业电影制作272

日本272

英国275

义大利275

其他小规模生产的国家276

注释与疑问278

不同版本的经典默片278

第三部分有声电影的发展：1926-1945281

第九章声音的引进283

美国的有声电影发展284

德国挑战好莱坞292

苏俄追求自己的有声电影途径294

国际间对声音的采纳297

法国297

英国299

日本301

全球戏院进行装配声音设备302

跨越语言的障碍303

注释与疑问305

电影工作者对声音来临的看法305

声音与电影史的修正306

第十章好莱坞的片厂制度：1930-1945309

电影工业的新结构310

三〇年代的电影映演316

好莱坞的继续创新319

声音的录制319

摄影机的运动321

特艺彩色322

特殊效果323

摄影的风格325

重要导演327

资深的世代327

新进导演331

移民导演333

类型的创新和转变334

歌舞片335

脱线喜剧336

恐怖片338

社会问题片339

盗匪电影340

黑色电影341

战争电影343

动画电影与片厂制度345

注释与疑问348

有关奥森·威尔斯的争议348

第十一章其他片厂制度351

配额充数片与战时压力：英国的片厂351

战争的效应359

一个工业的内部创新：日本的片厂制度361

三〇年代的风行电影363

太平洋战争369

印度：神话片、宗教片与社会片375

中国：受困于左派与右派之间的电影拍制378

注释与疑问381

重现日本电影381

第十二章电影与国家苏联、德国与义大利：1930-1945383

苏联：社会主义式的写实主义与二次大战384

三〇年代初期的电影384

社会主义式写实主义的教义385

社会主义式写实主义电影的主要类型389

战争时期的苏联电影394

纳粹统治下的德国电影399

纳粹政权与电影工业401

纳粹时代的电影404

纳粹电影战后的余波荡漾409

义大利：宣传电影对上娱乐电影410

电影工业的趋势410

一种消遣的电影413

一种新的写实主义？415

注释与疑问419

兰妮·蕾芬斯坦的案例419

第十三章法国诗意写实主义、人民阵线与占领时期：1930-1945421

三〇年代的电影工业与电影拍制422

诗意写实主义428

短暂的插曲：人民阵线434

德国占领与维琪政府之下的电影拍制439

电影工业的处境439

占领时期的电影442

注释与疑问446

人民阵线的重新关切446

第十四章左派电影、纪录片与实验电影：1930-1945449

政治电影的扩张450

美国450

德国452

比利时与荷兰453

英国455

三〇年代末期国际间的左派电影拍制456

政府与企业赞助的纪录片458

美国458

英国460

一个孤立的案例：英国的罗勃·费荷提463

战时的纪录片464

好莱坞导演与二次大战465

英国466

德国与苏联469

国际间的实验电影470

前卫叙事与抒情影片470

超写实主义471

动画电影473

二次大战期间美国的发展477

参考书目481

名词解释491

图片来源499

索引501