《大学生综合音乐教程》

第一部分音乐理论3

第一章简谱知识3

第一节 音名 唱名 音的高低与长短3

第二节 连音 附点音符 延长号 延音线 连音线及表现特点5

第三节 休止符及表现特性7

第四节 小节 小节线 终止线 弱起小节8

第五节 节拍 节奏 拍号 节奏型10

第六节 各类拍子及强弱规律与表现特征11

第七节 音值组合法 切分音12

第八节 装饰音记号 反复记号 力度记号14

第二章五线谱知识17

第一节 五线谱的名称及谱表介绍17

第二节 五线谱的音高及音值（与简谱对照）19

第三节 附点音符与休止符及五线谱音符的书写规则20

第四节 五线谱调号的产生与识别22

第三章调式28

第一节 调式 调 调性 音阶28

第二节 大小调式及其表现特征29

第三节 大小调式的识别 调式音级的稳定性及其功能31

第四节 中国民族五声调式33

第五节 中国民族六声调式与七声调式35

第四章音程40

第一节 音程的基本概念40

第二节 音程的种类41

第三节 音程的增大与缩小42

第四节 音程的转位44

第五节 单音程 复音程 等音程45

第六节 和声音程的协和性46

第七节 音程在音乐中的作用及表现特征46

第五章和声知识50

第一节 和声 和弦50

第二节 三和弦51

第三节 七和弦52

第四节 和弦的转位及其标记54

第五节 和弦的选择（正三和弦）56

第六节 和弦的选择（副三和弦）58

第七节 和弦的重复音与省略音59

第八节 四部和声60

第九节 四部和声的一般规律60

第十节 为歌曲编配伴奏63

第六章歌唱入门68

第一节 发声器官的结构68

第二节 歌唱时的呼吸69

第三节 歌唱时的发音70

第四节 唱歌时的共鸣72

第五节 歌唱时的吐字73

第六节 歌曲的艺术处理75

第七节 关于三种唱法的介绍78

第七章 视唱81

附：五线谱100

第二部分音乐欣赏113

第一章 欣赏音乐的几点提示113

第二章音乐的表现手段116

第一节 旋律 节奏 和声116

第二节 音色 音区 速度 力度 调式 调性119

第三章音乐的结构形式——曲式122

第一节 乐段 单二部 单三部122

第二节 奏鸣曲式125

第三节 回旋曲式127

第四节 变奏曲式129

第四章音乐作品的表现形式—体裁（声乐）134

第一节 中国民歌134

第二节 外国民歌139

第三节 颂歌 抒情歌曲 叙述歌曲141

第四节 咏叹调 讽刺歌曲 大合唱147

第五章音乐作品的表现形式——体裁（器乐）155

第一节 小步舞曲（Menuet）〔法〕155

第二节 圆舞曲（Waltz）〔英〕156

第三节 波尔卡 探戈159

第四节 小夜曲（Serenade）〔英〕161

第五节 进行曲（March）〔英〕163

第六节 摇篮曲（Lullaby）〔英〕164

第七节 叙事曲（Ballata）〔意〕165

第八节 随想曲（Capriccio）〔意〕168

第九节 狂想曲（Rhapsodia）〔意〕171

第十节 夜曲（Nocturne）〔法〕172

第十一节 序曲（Overture）〔英〕173

第十二节 组曲（Suite）〔法〕177

第十三节 协奏曲（Concerto）〔意〕184

第十四节 交响诗（Symphonic Poem）〔意〕188

第十五节 交响乐（Symphony）〔英〕191

第十六节 交响乐的发展及其结构特点192

第十七节 作曲家及其作品介绍193

第六章欧洲各时期主要乐流派的概况201

第一节 巴洛克音乐（17世纪至18世纪中叶）201

第二节 维也纳古典乐派（18世纪下半叶至19世纪20年代）202

第三节 浪漫乐派（17世纪末至19世纪初）203

第四节 民族乐派204

第五节 印象乐派（19世纪末至20世纪初）205

第六节 现代乐派206

附一 世界十大著名交响乐团208

附二 课外欣赏曲目208

附三 推荐书目210