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序1

自序1

第一讲表演艺术的性质1

一、两派的争论1

二、舞台情感4

三、角色的情感逻辑6

四、情感的特性8

五、动作与情感12

六、动作的艺术14

第二讲舞台动作16

一、前言16

二、动作的重要性18

三、什么是舞台动作19

四、舞台动作的两个属性21

五、心理动作和形体动作25

六、心理动作和形体动作的关系29

七、动作与规定情境的关系31

第三讲注意力集中35

一、前言35

二、什么是注意35

三、注意的种类36

四、注意集中在生活和舞台上的异同38

五、注意力分散的原因38

六、在舞台上如何集中注意力41

七、创造的起点45

第四讲身心松弛48

一、前言48

二、造成紧张的原因49

三、排除杂念的方法63

四、形体紧张造成的困扰69

五、关于有机天性问题72

六、训练肌肉松弛的方法73

第五讲想象79

一、前言79

二、什么是想象80

三、再建性想象81

四、创造性想象84

五、随意与不随意想象88

六、创作过程的阶段性89

七、演员的想象99

八、合理的补充102

九、提问、假设、求征107

十、关于“意识流”*、109

十一、内心视象111

第六讲单位与任务114

一、前言114

二、如何划分单位115

三、如何为单位命名120

四、如何确定任务125

第七讲信念与真实感134

一、前言134

二、生活真实与舞台真实135

三、信念童真142

四、舞台虚假与不真实感144

五、如何建立信念与真实感148

六、无实物动作的作用152

七、创造角色的内心生活156

八、表演艺术中的分寸感163

九、生活体验与真实感167

第八讲虚拟化的真实174

一、中国戏曲艺术的真实感174

二、对传统创作意念的的探讨178

三、中国戏曲艺术与布莱希特学说193

四、戏曲程式与间离效果199

五、戏曲表演的体验问题205

六、戏曲演唱中的神韵214

第九讲交流219

一、前言219

二、什么是舞台交流220

三、舞台交流的几种形式224

四、外部交流的工具和手段246

五、内部交流256

第十讲适应270

一、前言270

二、有关适应实例271

三、舞台适应278

四、交流与适应285

五、适应与气质290

第十一讲内在动力296

一、前言296

二、内在动力一第一种解释297

三、内在动力一第二种解释301

四、不断的线306

五、演员的创作个性312

六、直觉和情感路线314

第十二讲最高任务贯串动作321

一、前言321

二、作家创作的最高任务324

三、剧本的最高任务326

四、角色的最高任务330

五、贯串动作341

六、独创性与倾向性349

七、反贯串动作354

八、单位与任务与贯串动作360

九、通过情节提炼最高任务和贯串动作366

十、结束语379

第十三讲言语动作388

一、前言388

二、生活言语与舞台言语389

三、言语动作三个作用391

四、潛台词393

五、角色的远景395

六、内心独白397

七、内心视象与言语动作400

八、重音与顿歇401

九、语调407

十、标点符号410

十一、音色413

十二、共鸣417

十三、呼吸419

后记424

中英文术语对照表428