《当代中国美术家画语类编》求取 ⇩

一、艺术的本质、特征与功能1

（一）艺术是一种深刻的生命体验1

（二）艺术是一部人类的心电图谱6

（三）科学使人明白，艺术使人糊涂10

（四）艺术可悟而不可言10

（五）艺术作品的哲学意味13

（六）从自然信息到艺术信息19

（七）多元化是艺术领域中永久的现象34

（八）艺术无本质可言37

（九）艺术与非艺术37

（十）精神产品与人的精神39

（十一）美术的功能在于提高人的审美素质吗？41

（十二）艺术与政治45

（十三）艺术作品的价值47

（一）艺术与文化56

二、艺术与文化56

（二）外来文化59

（三）中西文化64

（四）外来文化与中国美术变革75

三、美术与时代82

（一）艺术作品无不打上时代的烙印82

（二）新的时代需要新的天才84

（三）“时代感”与时代88

（四）原始艺术与现代人90

（五）现代感与宇宙意识92

（六）不应该人为地推行时代精神和现代感99

四、地方性、民族性与世界性101

（一）地方性101

1．扔掉区域性审美本能是不明智的101

2．寻求乡土艺术谈何容易103

1．民族的“胎记”——民族性105

（二）民族性105

2．民族化107

3．民族特性是一种局限性113

（三）世界性116

1．艺术与科学一样，没有国界116

2．民族性、世界性寓于个性之中118

3．宁取方言，不要世界语120

五、个性、自我与主体意识124

（一）个性124

1．作品的鲜明个性是艺术家成熟的标志124

2．艺术家之间本能地存在着异点129

3．独创性应有强烈的非他意识131

（二）自我132

1．自我表现与自我132

2．个人的价值高于一切吗？138

（三）主体意识140

六、风格与流派144

（一）艺术家的个性与风格144

（二）风格能教吗？150

（三）风格与格调是紧密相关的151

（四）派别是自然产生的155

七、美术家论美术家157

（一）美术家独白157

（二）美术家的品格170

1．美术家的信念170

2．美术家要甘于寂寞173

3．真诚——创作的最低追求175

4．情——艺术生命的激素意——作品的灵魂184

5．美术家的使命感189

（三）美术家的社会责任感195

（四）美术创作的苦与乐197

（五）美术家的自我把握200

（六）美术家的素质和修养207

1．眼力、追求与胆识207

2．努力提高自己才是治本212

3．治学方法216

（七）未来美术谈220

八、当代中国美术和美术家224

（一）当代中国美术现状224

（二）当代中国美术家248

（三）关于“代沟”问题254

（四）两种艺术家257

九、美术新潮和新潮美术259

（一）中国美术新潮的出现是历史的必然259

（二）新潮美术家的进取精神262

（三）新潮美术家的哲学意味265

（四）新潮美术与西方现代艺术266

（五）新潮美术与社会之间271

（六）新潮美术家的年龄构成273

（七）新潮美术积极和消极的两重性274

十、西方现代艺术280

（一）西方现代艺术的特征280

（二）西方现代派对传统的继承与反叛281

（三）西方现代艺术与社会284

（四）西方现代艺术家285

（五）如何对待西方现代艺术286

十一、传统291

（一）如何认识传统291

1．“传统”的含义291

2．传统的两重性297

3．“年深日久的泡菜坛”300

1．是精神的继承，不是表皮的沿袭302

（二）如何对待传统302

2．站在前辈大师的肩膀上高瞻远瞩307

3．对传统的扬与弃312

4．在破坏中重建315

十二、创新321

（一）论创新321

1．美术变革的内因和外因321

2．好奇与求新是人类的本性326

3．开拓者与守旧者333

（二）如何创新339

1．创新的内涵是丰富而又宽广的339

2．要区分美与丑344

3．要区分真与伪345

4．真想创新恰恰经不起变346

（一）当代中国画的情势348

十三、中国画的前途348

（二）中国画是否应该有自己的边界357

（三）中国画如何吸收外来营养362

（四）小修小补的方式有无法克服的矛盾性364

（五）只有发展才是最好的保留368

十四、艺术语言与形式规律376

（一）成熟的技巧能替画家倾吐世情376

（二）气韵379

（三）节奏382

（四）想象力383

（五）神秘感383

（六）天才与灵感386

（七）胸有成竹与笔端机趣389

（八）形与神392

（九）藏与露396

（十）整体与局部400

（十一）单纯与丰富402

（十二）真与假404

（十三）理智与情感405

（十四）真理与偏见408

（十五）美术家谈美411

1．“美”是什么？411

2．美与丑416

（十六）形式因素与作品419

（十七）现代艺术的空间特征425

（十八）构图无定法427

（十九）当代美术家的造型观430

（二十）变形论432

（二十一）素描是基础，也是独立的艺术437

1．严谨的训练 符号的创造437

2．契斯恰柯夫体系与当今中国艺术442

3．“科学素描”是不存在的444

4．视觉记忆 动向造型445

5．西式素描与中国画448

6．线与素描450

7．美术家的速写观453

（二十二）色彩——美感的最基本形式455

1．色彩的精神性455

2．色彩和形457

3．固有色和条件色458

4．施色之道459

（二十三）肌理——自然美的积淀465

十五、内容与形式468

（一）形式的含义468

1．不搞形式就等于不搞艺术468

2．美术作品的形式美471

3．缺乏形式感的画家，一如没有武器的战士475

1．内容和形式不是两个“物件”478

（二）内容和形式的关系478

2．内容决定形式吗？480

3．外在形式与形式内涵484

十六、具象与抽象489

（一）关于“抽象性”489

（二）关于“抽象美”495

1．谈“抽象美”495

2．“抽象美”概念的不科学性496

（三）具象和抽象的关系498

（四）抽象主义与抽象派艺术505

十七、美术与生活512

（一）最纯粹的图画也被打上生活的印记512

（二）吃进生活，吐出艺术515

（三）创作源泉新诠517

（四）用“感叹号”来对待生活523

（一）既要善谋又要善断527

十八、美术家谈创作527

（二）激情529

（三）锤炼531

（四）主观与客观532

（五）创作谈533

十九、美术样式种种547

（一）中国画547

1．中国画的“性格”547

2．笔墨——状物之手段，传情之媒介556

（二）油画560

1．油画语言560

2．油画材料和技法563

（三）版画567

1．版画艺术的审美特征567

2．木刻的意象表现568

3．刀法的特殊魅力570

5．版块结构572

4．水印木刻技法573

6．黑与白574

（四）雕塑艺术576

1．作为语言的雕塑576

2．雕塑？绘画？579

3．传统雕塑与现代雕塑580

4．城市雕塑：宁缺毋滥582

（五）民间美术584

1．造型艺术第三体系——民间美术584

2．民间艺术的哲学体系589

3．到民间学习民间592

4．民间美术散论597

1．“俗文艺”的高层次发展602

（六）连环画602

2．登入艺术殿堂，走出艺术殿堂605

3．文学性与绘画性606

4．基础、基本功与诀窍608

（七）漫画612

1．幽默、讽刺与滑稽612

2．漫画是和民主共生的614

（八）儿童美术614

1．儿童美术——美术大家庭中的小弟弟614

2．“儿童化”与“儿童画”615

（九）壁画616

（十）建筑艺术619

1．建筑是人类文化的纪念碑619

2．建筑艺术是“凝固的音乐”？621

1．环境艺术不等同于环境的美化622

（十一）环境艺术622

2．环境艺术面面观623

（十二）工艺美术626

1．工艺美术与现代设计626

2．工艺文化与现代美术思潮637

3．书籍艺术及其它640

4．装饰是一个充满幻想的神奇世界646

二十、人体、人体美和人体艺术651

（一）人体——大自然最辉煌的结晶651

（二）人体美不在人之体而在人之识657

（三）人体艺术与道德663

（四）人体艺术与性意识668

二十一、美术教育和美术教学671

（一）现代美术教育与传统教育方式671

1．美术教育的目的671

2．美术教育与社会需求676

（二）美术教学678

1．艺术教育重在引发678

2．老师应是高举艺术之火的维纳斯679

3．因材施教不能视为对个别学生的优待683

4．基础教学谈684

二十二、美术理论与美术批评692

（一）美术理论现状692

（二）美术家与美术理论701

（三）美术创作与美术批评704

（四）如何评价“批评”708

（五）美术作品与观众719

（六）美术鉴赏724

（七）美术作品的雅与俗726

（八）编辑与责任730

美术家小传733

编后记782