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译者序1

原序1

第一章 原始和色彩——人着色于自身的世界1

第二章 原始和色彩——人着色于物体的世界7

第三章 色彩与世界三大文化圈14

1．欧洲文化圈的形和色15

2．中近东文化圈的形和色17

3．中国、日本文化圈的形和色19

第四章 白色、绿色、蓝色和黄金之国——古埃及24

第五章 古希腊、罗马的形和色34

第六章 《圣经》与色彩44

第七章 阴阳五行说和色彩52

第八章 拜占庭帝国的色彩62

第九章 中世纪的色彩和象征71

1．色彩和象征72

2．礼仪的色彩75

3．纹章 与色彩80

第十章 占星术与色彩86

第十一章 文艺复兴时期的色彩和绘画技法96

1．文艺复兴时期的色彩96

2．文艺复兴时期的绘画技法97

第十二章 巴罗克时代的色彩104

1．巴罗克时代的色彩104

2．自然科学角度的光和影108

第十三章 罗可可的色彩111

1．罗可可是女性的时代111

2．充满明亮轻快的罗可可色彩113

3．形和色的统一115

第十四章 色彩优先于形118

1．牛顿和歌德的色彩理论118

2．从歌德到透纳121

3．色彩成了形124

第十五章 颜料的发展（从天然染料到合成染料）126

1．大青和靛蓝126

2．茜草染129

3．胭脂和胭脂虫130

4．木槿紫的发现和合成染料的发展131

第十六章 调色板上的色彩丰富起来了135

1．现实主义绘画与现实的距离136

2．表现阳光的印象派画家138

3．色彩得到了科学的表现——修拉139

第十七章 世纪末是黄色的时代142

第十八章 十九世纪末到二十世纪初的色彩倾向149

1．白和黑的十九世纪末149

2．俄罗斯芭蕾舞团的原色调150

3．保罗·坡瓦莱和《一千零一夜故事》151

4．索尼亚·得罗奈和罗伯特·得罗奈153

第十九章 色彩的意义与文化综述155

1．黄色155

2．绿色156

3．青色159

4．紫色161

5．黑色163

6．白色164