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(一)1

世界是发展的1

围墙3

要大胆地探索5

不要跟着人家屁股走6

闲谈记语——关于“新潮”音乐及其他对话7

优胜劣败还是优败劣胜25

优败劣胜不可取(附录一)28

优败劣胜不可取(附录二)30

要敢于和不理想的流风抗争32

要和听众中的不健康的趣味作斗争33

我永远不愿违背真理34

也谈“办刊原则”35

一切都被烧光了,除了石头37

关于“轻音乐”40

音乐美学上的争论41

描绘美的种种43

艺术革命和艺术演变46

不应胡子眉毛一把抓47

不要过于心急49

对一个革新家的社会局限52

(二)54

走过了荒沙大漠,才登上光荣的高峰54

做学问是没有便路和“窍门”可找的57

不得不严格地对待自己的创作59

学问不是唾手可得的62

治学要自己逼自己63

最危险的是67

条件不足的音乐家68

他是在怎样困难的境况下工作的69

我爱老虎72

不要让成规把自己捆死75

(三)76

关于批评76

音乐评论的作用79

音乐评论要有眼光,要诚恳、公正,更要慎重81

音乐批评应该写得精采一些83

里奇对音乐评论的意见84

音乐批评是重要的,但当前的批评很不好85

优秀的音乐评论会被人们所珍视的86

一个评论工作者的任务88

从弗莱希的评论想起91

对新的事物的美,要敢于支持93

世界著名的音乐评论家96

音乐的喜好97

艺术趣味103

齐放、争鸣与领导105

(四)112

音乐想象问题112

取神114

传神116

以形写神119

滥写难精120

气质与喜好121

贪多嚼不烂122

不要雷同,要有自己的个性124

病在无对比126

写标题音乐是否违反艺术规律128

音调的气质130

音调的动情力132

强其所难134

音乐的“典型性”质疑137

大体须有,定体则无138

诗意140

疑问142

乐如其人147

巧梳妆148

谈拙朴153

巧用奇兵以少胜多157

要新颖、新颖159

观察、表现及其他160

江山风月巧安排163

要表现出各个作者的风格差异168

还是老老实实把基础打好为佳169

(五)171

也谈好古敏求171

技巧与艺术,热情与冷静173

纯音乐能不能注入一点好的思想内容175

关于天使之音178

群众对新派作品的反映181

关于近代派的材料182

关于和声的现代特点184

关于“近代”手法186

不要故作姿态模仿别人189

不要害怕感染别人190

从鲁迅对洋艺术的看法想起191

民族化是发展的194

每个人都应保持自己的民族特点197

民族化与“化民族”199

关于民族性202

无限感触话“谈话”204

套马要套在脖子上207

要努力做到两个一瓶醋210

关于“盲人摸象”213

(六)218

在国际声乐比赛中得奖算不算为国争光218

谈谈声乐、器乐表演在国际比赛中获奖的意义220

改革不应搞成改行223

怎样看待当前模仿港台的流行歌曲225

谭盾、周龙、陈耀星的创作是不是方向230

偏激、武断233

历史的瞬息235

从“郑、卫声淫”想起237

一个作曲家对于角色选择和演出的关心239

选择一个适当的合作者是不容易的241

浸淫既久,获益殊深243

创作比模仿好得多245

才能是重要的、需要的247

生孩子和写作249

关于旋律250

对赶时麾和随波逐流者精辟的批评251

欣赏一首陌生曲子的经过252

“新”就一定是“好”的吗?253

关于创作和表演255

读书偶记小辑256

诗人、艺术家和音乐258

(七)262

巴赫是一位富有创造性的音乐家262

贝多芬的札记263

贝多芬对罗曼·罗兰的影响265

李斯特对于自己自由演奏的“谢罪书”267

比才为威尔第撑腰268

威尔第对古诺的看法269

威尔第对普契尼的看法270

威尔第对柏辽兹的看法271

柴可夫斯基对“强力集团”的关系和看法272

柴可夫斯基对德国几个音乐流派的估计276

柴可夫斯基对意大利等国的音乐的看法278

柴可夫斯基对于一些作曲家的意见280

弗莱斯对著名小提琴家的评论285

1、约阿金285

2、萨拉萨蒂287

3、伊什依287

4、克莱斯勒289

5、米夏·爱尔曼292

6、约夏·海菲兹293

卡拉斯等谈瑞典男高音歌唱家——约西·毕尔林296

鲁宾斯坦对海菲兹演奏的评价298

各有特点299

勃拉姆斯的钢琴艺术300

关于勃拉姆斯的为人302

不公平的断语“肮脏的音乐”303

肖邦是在这样的环境中成长的305

英国歌剧为什么这样惨淡无光307

意大利青年作曲家在做一种违背天性的蠢事309

关于意大利的交响乐311

斯特拉文斯基和德彪西对巴托克的影响313

马勒、华格纳在配器上的差异315

受广大群众欢迎的福斯特316

“强力集团”的目标317

俄国“五人团”的艺术创造319

音乐家小故事321

(八)324

不要雷同,要有自己的个性324

演奏上的变化是自然的326

不要死板地看待作曲家所规定的速度327

关于“让音乐作品自己说话”328

再谈关于“让音乐作品说话”333

技巧、才能和乐感335

技巧和音乐修养不可偏废337

音乐修养是多方面的338

演奏家对现代小提琴作品的看法340

要不断的培养听众,提高他们的欣赏水平341

接近我们这门艺术的道路不是只有一条343

条条大路通京都348

小提琴的流派355

维尼亚夫斯基是怎样克服连顿弓和创造了自己的学派356

学派问题剪影359

关于小提琴学派问题365

每一种风格都有自己的“词汇和语法”366

不能靠模仿,要善于吸收教师们的长处367

要使乐器歌唱368

提琴的歌唱性369

关于器乐演奏的歌唱性370

不要但使乐器歌唱,还要让它更多地讲话372

认真学习,摆脱束缚374

要努力推开传统的束缚375

有深刻的理解力是非常可贵的377

要分析,但不要过分379

如何作到得心应手380

(九)382

关于风格382

时代变化了,要求也不同388

时代不同,风格也不完全一样390

关于保持原来作品的风格问题393

关于忠实于原作的风格395

演奏也应该出新397

关于演奏的“再创造”399

大胆有独见地对待曲作——乐语不是圣经402

应不应反对追求革新和独创404

一个真正的艺术家总是应该继续探索向前迈步的406

你是对的408

关于追逐时髦409

技术只是工具、手段441

要从音乐本身去找寻依据413

一快遮百丑415

要准确地体现作曲家的意图418

关于揉音的使用419

关于贪快421

“响”和“快”423

要有句逗,要有美妙的休止感425

极端总是危险的426

从“放炮”谈起427

音乐的色彩性问题431

单纯技巧不能解决最本质的问题432

音乐会不能神秘化433

演出曲目不能完全由听众安排434

舞台是严励的,毫不容情的437

(十)438

演奏要有火花438

层次变化——音乐表现的灵魂440

要掌握作者的个性444

一个有个性的演奏家445

要给每个作品以不同的性格446

被认为显示个性过分的演奏家447

模仿永远不会成为一个伟大的艺术家448

年纪太小就经常演出有没有好处449

关于年幼时拉大型作品的问题451

对青年学生的要求454

不是每个好的音乐家都能在交响乐队里演奏的458

反复是加深听众印象的一个很重要的手法459

要准备土壤460

严格和专横是有差别的462

他并不按照传统的方式进行教学464

考夫曼谈关于用什么琴的问题466

当你练习一首练习曲感到有点厌烦时469

对于作品,我是有选择的470

小提琴教学法的交流471

缺乏器乐知识就会滥用速度472

不说明理由就反复排练是不好的474

两个指挥的特点——尼基什和彪洛夫475

指挥家和作曲家、演奏家的差别477

一个指挥的作用479

要建立音色的平衡感482

指挥与队员之间484

乐队队员对指挥是不会将就的486

我能不能成为一个卓越的指挥——柴可夫斯基自述487

要扩大视野489

克莱斯勒谈技巧和练琴问题491

关于练琴问题的争论494

避免蜕化504

(十一)505

关于细微末节505

一部新作,排练了七十个小时507

要表现音乐的思想应当从内心唱它509

演奏技巧与音乐思维511

技巧名家513

不要绝对地反对技巧性的表演514

耍把戏和卖艺者516

吹情517

热心奖掖年轻人518

关于表演艺术519

演奏(唱)中的差别问题523

艺术的奥妙在哪里527

关于运用呼息的意见529

演出那天要不要排练530

年迈并不意味着衰老531

蜕化·褪色533

古籍中关于音乐表演的描写534

关于钢琴艺术537

钢琴伴奏者的艺术地位539

歌剧表演艺术542

谈琴派543

关于吉他音乐546

无题548

关于握弓的意见551

美是不断发展的553

小论“学”和“搬”557

叶公好龙559

逢迎·无原则的将就,他是不肯让步的560

没有不好的听众,只有不好的指挥——金山同志新排的《于无声处》看后561

等待环境改善与自我奋斗562

要给自己开辟新的道路564

黄河·长江·珠江·黑龙江566

对青年同行的关心和支持568

从“教坊犹奏别离歌”想起570

又一个“乐官山”式的英勇乐师——雷海青573

关于乐人相轻与乐人相敬问题随谈之一574

关于乐人相轻与乐人相敬问题随谈之二578

音乐摘语(一)582

音乐摘语(二)588

音乐摘语(三)593

音乐摘语(四)605

后记609

附录612

1990.12《音乐札记》由于是年代较久的资料都绝版了,几乎不可能购买到实物。如果大家为了学习确实需要,可向博主求助其电子版PDF文件(由李凌著 1990.12 太原市:山西教育出版社 出版的版本) 。对合法合规的求助,我会当即受理并将下载地址发送给你。

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编辑札记(1984 PDF版)
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1984 太原:山西人民出版社
河南戏曲音乐扎记( PDF版)
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莫札特钢琴音乐研究(1986 PDF版)
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1986 全音乐谱出版社
少年音乐文库  音乐神童莫札特(1984 PDF版)
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1984 天中出版社
音乐(1983 PDF版)
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1983 北京:人民教育出版社
日记札记(1992 PDF版)
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1992 北京:教育科学出版社
史记札记(1957 PDF版)
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1957 北京:商务印书馆
音乐传记  我的音乐生活(1948 PDF版)
音乐传记 我的音乐生活
1948 新文艺出版社
音乐录音(1984 PDF版)
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1984 北京:中国广播电视出版社
苏联音乐史  1917-1953  上(1998 PDF版)
苏联音乐史 1917-1953 上
1998 福州:海峡文艺出版社
论音乐与音乐家  格林卡书信、札记、谈话录(1957 PDF版)
论音乐与音乐家 格林卡书信、札记、谈话录
1957 音乐出版社
音乐与音乐家  音乐论文选集(1988 PDF版)
音乐与音乐家 音乐论文选集
1988 北京:中国文联出版公司
长春音乐舞蹈记事(1987 PDF版)
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1987 吉林省艺术研究所
美国札记(1983 PDF版)
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1983 长沙:湖南人民出版社